LADODENTRO

DUORETRATO

2012-02-06T23:34:00.001-03:00

Entre 1987 e 2012 - Revista VOGUE e produção caseira.

LADODENTRO ENTREVISTA - MANOEL DE BARROS

2012-02-05T21:15:00.016-03:00

Harmonia é uma arquitetura
do silêncio

Manoel de Barros nasceu em Cuiabá (MT) no Beco da Marinha, beira do Rio Cuiabá, em 19 de dezembro de 1916, filho de João Venceslau Barros, capataz com influência naquela região. Mudou-se para Corumbá (MS), onde se fixou de tal forma que chegou a ser considerado corumbaense. Atualmente mora em Campo Grande (MS). É advogado, fazendeiro e poeta.

LADODENTRO traz uma entrevista inédita com o poeta que atualmente mais vende livros de poesia no Brasil, numa combinação nem sempre comum entre qualidade e quantidade editorial. Em respostas breves e iluminadas, algumas que inclusive até parecem pintadas com a mesma cor de seus versos, Manoel de Barros comenta sua escrita e abordagens poéticas.

Comparado e elogiado por Guimarães Rosa, o poeta de Cuiabá revolucionou a literatura brasileira, carregando a poesia moderna de subversão e novidades semânticas.

Entre suas conquistas de linguagem, o poeta foi agraciado com o “Prêmio Orlando Dantas” em 1960, conferido pela Academia Brasileira de Letras ao livro Compêndio para uso dos pássaros. Em 1969 recebeu o Prêmio da Fundação Cultural do Distrito Federal pela obra Gramática expositiva do chão e, em 1997, o Livro sobre nada recebeu o Prêmio Nestlé, de âmbito nacional. Em 1998, recebeu o Prêmio Cecília Meireles (literatura/poesia), concedido pelo Ministério da Cultura.

Foi Millôr Fernandes quem chamou a atenção para o poeta que hoje é reconhecido nacional e internacionalmente como um dos mais originais do século e mais importantes do Brasil. O belíssimo filme Só dez por cento é mentira, de Pedro Cezar , lançado abril de 2008, traz um documentário sobre a vida do poeta e sua escrita inovadora. O título do filme refere-se a uma frase de Manoel de Barros: "Noventa por cento do que escrevo é invenção. Só dez por cento é mentira".

Confira o link do filme: http://www.sodez.com.br/

Manoel de Barros voa fora da asa, e seus leitores agradecem a didática da sua invenção.

Sua poesia parte da utilização de um novo léxico, a ponto de ser considerada uma poesia de invenção. Essa escolha estética partiu de quais motivações?
Acho que é de fato uma invenção a minha poesia. Invento para me conhecer.

O Pantanal passou a ser seu tema, a ponto de você materializar em linguagem aspectos dessa região. Nesse sentido, você pretendeu ser um porta voz do Pantanal ou da natureza?
Sou pantaneiro de chapa e cruz – como se diz lá em Cuiabá. Mas a minha palavra não tem cara de ecologia. Acho que minha linguagem procura mais a estética. Poeta é um ser de linguagem e não de paisagem. Meu caso é natureza.

Seu livro Matéria de Poesia, e o poema Didática da Invenção, são dois exemplos cruciais da sua visão metalinguistica da poesia. Você sente ainda hoje a necessidade de "apresentar" as bases da sua poesia?
Não sinto essa necessidade; mas gosto quando alguém me acha metalingüístico.

A desimportância da poesia pode ser considerada sua grande utilidade?
Dou muita importância às coisas desimportantes: às rimas, às formigas que tem a sabedoria da terra. Gosto do nada com profundidade.

Quando você é comparado a Guimarães Rosa (neologismos), você concorda que a aproximação entre a prosa e a poesia, em termos de linguagem, podem se misturar?
Tenho um certo orgulho de ser comparado ao Rosa. Mas acho que ele tem um poder lexical de invenção, que me impressiona. Eu fico olhando pro meu pé.

O que você acha da idéia da poesia circular fora dos livros, em cartazes, videotexto, etc...

Acho uma idéia! No tempo que eu era guri no Rio, eu lia nos bondes: “Rim doente? Toma urudonal e viva contente.” Citei esse fato porque acho que a poesia pode ser mais entendida e gostada nos bondes. Acho!

Na sua visão, o que mais cativa o leitor em sua escrita?
Talvez uma inversão de palavras para uma visão nova. Pode ser?

Algumas influências artísticas em sua poesia que atuam fora da literatura?
Influência que senti em minha linguagem foi conhecer Rimbaud, que sugeria o imenso desregramento de todos os sentidos: “Eu escutei a cor de um pássaro.” Total mistura dos sentidos.

A instabilidade semântica que carrega a sua poesia de certo modo é uma atitude modernista perante a palavra escrita?
Acho que o cinema. Gosto de fazer desenhos verbais de imagens.

A leitura da poesia em voz alta é algo que lhe agrada?
Não. Sempre a voz alta omite a harmonia. Harmonia é uma arquitetura do silêncio.

Por que devemos considerar as possibilidades que a poesia permite?
A natureza pode ser renovada. Assim: “Eu vi um sapo com olhar de árvore”. Isso não renova?

NASCER EM MILONGAS URBANAS

2012-01-22T00:11:00.000-03:00

Ouça algumas canções do cd Milongas Urbanas, do músico Jéferson Dantas, de Florianópolis. O trabalho está em fase de finalização. Jéferson musicou um poema de Diego Petrarca do livro Via Cinemascope, de 2004, que integra o projeto do disco. O poema, publicado originalmene em 2004, ganhou um formato visual na página, respeitando a proposta do livro de sugerir outros modelos gráficos para o texto. Não havia título, na composição de Jéferson Dantas ele foi batizado de Nascer.

Confira essa letra de Diego Petrarca e outras canções do Cd Milongas Urbanas:

http://soundcloud.com/jefersondantas/nascer-ensaio-jan

DATILOSCRITO DE RENATO RUSSO

2012-01-06T21:23:00.000-03:00

A peça datiloscrita acima é um material raro do poeta da canção Renato Russo, disponível no site oficial do compositor entre outras peças raras do processo de produção e criação do líder da Legião Urbana, confira o link http://is.gd/aa6TSx. Certamente esse conteúdo é do período do Trovador Solitário, entre fins dos anos 70 e começo dos 80. Percebe-se logo na primeira estrofe do poema a frase clássica da canção Tempo Perdido, do disco Dois, de 1986, cuja primeira versão e esboço é de 1977. Na última estrofe, dois versos presentes na canção Uma Outra Estação, do disco homônimo e póstumo, de 1997, gravado nas sessões do disco A tempestade, de 1996. A peça datilografada é um poema em sua unidade, não virou canção, talvez você parte de uma composição para ser musicada, mas ficou como está. Uma peça rara poética de Renato Russo.

Interessante perceber que o original revela o processo composicional de Renato, algo fragmentado, peças e versos presentes em canções da Legião com períodos bem distintos, mas formando um texto independente. Pode-se também registrar que o processo criativo de Renato Russo eram anotações, pedaços editados, que formariam textos, poemas e até canções. A frase e o verso tratados como matérias pertinentes para mais de uma composição, em versões diferentes. Por exemplo, o verso "Ninguém vai me dizer o que sentir" está presente em duas canções diferentes: Soul Parsifal (1996) e Hoje (1993) gravada por Leila Pinheiro e resgatada com a voz de Renato Russo no disco Presente (2003), com material raro.

A descoberta desses textos que refletem partes das canções, mas ainda sim um poema novo, com força na página, sem o auxílio melódico, resgata a poesia de Renato Russo sempre viva, e para além da canção.

ANIMAIS POEMAS

2011-12-24T16:11:00.002-03:00

O livro Animais, de Arnaldo Antunes e Zaba Moreau, foi sendo concebido durante as gestações dos 4 filhos dos autores, que foram casados 15 anos. Em 1988 começou a produção desse trabalho e agora está sendo lançado pela Editora 34 numa série infanto juvenil. Mas também comovem adultos interessados nas surpresas da linguagem, afinal foi o poeta modernista Oswald de Andrade quem sentenciou: Aprendi com meu filho de 8 anos que a poesia é a descoberta das oisas que eu nunca vi.

O livro reúne texto e imagem, todas xilogravuras do grupo Xiloceasa. O trabalho foi lançado em outubro. Cada poema apresenta uma palavra montagem que a ilustração repersenta também num processo de desenho-montagem. Neologismos que sugerem o nome de algum animal e a suspresa do vocábulo: Giralta (remete ao animal girafa assim como uma de suas caracterísiticas, a altura). Ovelã, o animal e sua característica. Ou então Serponte, a serpente que, pelo seu cumprimento, remete a uma ponte. Livrélula, por exemplo, monta a palavra livro com libélula sem a ver uma relação direta entre os elementos, mas parte da sugestão da palavra.

Um híbrido de texto e imagem que inventam animais trasmutados em poemas, a ilustração representa a figura dessa montagem. Mais um trabalho poético de Arnaldo Antunes, em que a surpresa sintática/semântica convivem sempre criativamente.

A CURVA DA CINTURA

2011-12-22T02:18:00.003-03:00

Arnaldo Antunes e Edgar Scandurra estão lançando disco juntos. Trata-se de Curva da Cintura, lançado no início de dezembro. Desde 2009 o guitarrista Edgar Scandura estava acompanhando Arnaldo Antunes em sua turnê do disco Iê Iê Iê. A partir daquele ano iniciram um repertório em parceria. O resultado é esse trabalho com canções inéditas compostas pelos dois, letras de Arnaldo e músicas de Scandurra.

A ideia de fazer o disco foi durante uma série de shows minimalistas que os dois foram apresentando entre 2009 e 2010. A parceria já existe de longa data e agora foi concretizada em disco e repertório especialmente para A Curva da Cintura.

Para o disco, os compositores contaram com o trabalho e experiência musical do africano Toumani Diabaté, que costura o disco com seu instrumento típico da região de Mali, a Kora, uma harpa de 12 cordas que é símbolo cultural daquela terra. Após um show no Rio de Janeiro que os três artistas dividiram, nasceu a ideia de fazer um trabalho coletivo.

As gravações foram realizadas entre São Paulo e Bamako, capital de Mali, onde mora o músico africano. O resultado foi um cd e Dvd lançados juntos. O cd traz 11 parcerias novíssimas de Arnaldo Antunes e Scandurra. Letras inspiradas de Arnaldo, que carrega na poesia, entre canções líricas, metamusicais, entre outras, e as guitarras de Edgar Scandurra, tudo pontuado pela Kora de Toumani. Há também uma parceria de Arnaldo com o músico de Mali, além de faixas instrumentais compostas pelo africano. Também peças solo do ex guitarrista do Ira! e uma parceria de Arnaldo com Paulo Miklos e Liminha, Grãos de Chão.

O conceito do trabalho composicional de Arnaldo e Scandurra vem somado a uma integração África/Brasil pela presença do instrumentista e pelo clima que a Kora acentua ao disco. O dvd, que acompanha o disco, exibe um belo documentário onde a produção/gravação do cd aparecem junto com a convivência e integração dos artistas brasileiros em terras africanas: a interação com o povo e diálogo artísitco com Toumani e outros artistas da região. Outro trabalho sensacional para fechar o ano de 2011. A Curva da Cintura.

http://www.acurvadacintura.com.br/

Que me continua (Arnaldo/Scandurra)

Se ando cheio, me dilua.
Se estou no meio, conclua.
Se perco o freio, me obstrua.
Se me arruinei, reconstrua.

Se sou um fruto, me roa.
Se viro um muro, me rua.
Se te machuco, me doa.
Se sou futuro, evolua.

Você que me continua.

Se eu não crescer, me destrua.
Se eu obcecar, me distraia.
Se me ganhar, distribua.
Se me perder, subtraia.

Se estou no céu, me abençoe.
Se eu sou seu, me possua.
Se dou um duro, me sue.
Se sou tão puro, polua.

Você que me continua.

Se sou voraz, me sacie.
Se for demais, atenue.
Se fico atrás, assobie.
Se estou em paz, tumultue.

Se eu agonio, me alivie.
Se me entedio, me dê rua.
Se te bloqueio, desvie.
Se dou recheio, usufrua.

RECANTO - GAL & CAETANO

2011-12-15T02:57:00.002-03:00

No dia 06 de dezembro de 2011 foi lançado o disco Recanto, de Gal Costa, após 5 anos sem a cantora produzir nenhum novo material. O trabalho, traz 9 canções novas de Caetano Veloso, que também assina a produção do disco. Além das canções inéditas, outras duas compõe o cd: a belíssima Mansidão, composta originalmente para Jane Duboc em 1982, uma melodia doce com letra leve e positiva. A outra, Madre Deus, foi lançada em 2005 para o balé do grupo Corpo, no disco Oqontô, de Caetano e Wisnik.

Gal Costa junto com Maria Bethânia são as cantoras que mais gravaram Caetano, o repertório de canções que cada uma registrou do cantor preencheria mais que um disco duplo, por isso é natural que Gal Costa faça esse trabalho praticamente em parceria com seu companheiro de trajetória. Além das inúmeras canções gravadas por Gal com assinatura de Caetano, os dois trabalharam juntos na Tropicália, no exílio era Gal que trazia as novas de Veloso para o Brasil, entre 70 e 71. Depois Caetano prodziu o disco Cantar, em 1974, além da turnê e disco Doces Bárbaros, em 1976. Muitas dessas canções caetano compôs especialmente para a voz de Gal, sem nunca ter gravado grande parte delas.

A novidade do novo trabalho, Recanto, são as 9 canções inéditas saídas do forno compostas especialmente para o conceito do disco, trata-se de um trabalho composicional de Caetano que Gal Costa interpreta e incorpora. Em 2012, durante a turnê do disco, Caetano assinará também a direção do show. Esse trabalho coletivo é uma das forças do disco, forma ideal de trazer uma das maiores cantoras do Brasil a tona novamente. A outra novidade é a pegada eletrônica sendo o elemento musical mais importante do disco, que permeia seu conceito. A equipe que Caetano escalou para compor programações eletrônicas adaptadas a voz de Gal, colaborou com a roupagem moderna para as faixas. Os responsáveis pelo conteúdo eletrônico, Kassin e Moreno Veloso, entre outros, foram fundamentais para esse tom eletro incorporado a voz de Gal. Foi uma forma também de renovar os contornos musicais da cantora.

As letras, concisas e abstratas, estão centralizadas no encarte do disco. O texto de Caetano para ter tentado um novo estilo, em que a as frases diretas e enxutas carregam na metáfora, parece um esboço de uma nova textura poética sublinhadas pela voz de Gal, merecem destaque.

Recanto Escuro e Tudo dói são radiografias biográficas escritas para Gal declamar. As duas pontas que costuram o disco. Sexo e dinheiro e Cara do mundo apresentam o discurso poético renovado de Caetano. Autotune autoerotico e Miami Maculele são as faixas mais condicionadas ao elemento eletrônico, as letras preenchem o que a pegada eletrônica sugere. Essa última apresenta a voz de Caetano como pano de fundo cantando em voz modificada num tom de funk carioca, uma surpresa. O menino foi feita para Gal e seu filho adotivo e Segunda, que fecha o disco, relata a forma baiana de encarar a segunda feira. A canção Neguinho, lançada primeiro que as outras, é um retrato contemporâneo da ascenção social centrada no personagem Neguinho, que mora na favela carioca.

A contracapa traz uma foto emblemática da dupla em Londres, em 1970, durante o festival da ilha de Wight. Um belo presente de fim de ano para fãs tropicalistas.

CARA DO MUNDO

Cara do mundo, cara de peixe-boi

Cara de tudo, cara do que já foi

Pássaro azul, deserto-jardim, presunto

Músculo nu num filme ruim, soluço

Cara de cobra, cara de beija-flor

Cara de cara, cara do meu amor

Cara do mundo, vim te reconhecer

Cara de muito, dor de tanto prazer

Abro meus olhos, abro meus braços, longe

Fecho meu punho, fecho meu coração

Cara de tempo, cara de escuridão

Asa do vento, olho de sol, clarão

Cara do mundo, máscara de carvão

Máscara clara, rosto de multidão

Gozo em te ver tão cara a cara assim

Posso meter máscara clara em mim

Cara do mundo, hálito de maçã

Cor de abacate, amargor de alumã

LADODENTRO ENTREVISTA - CLAÚDIO WILLER

2011-12-11T00:53:00.001-03:00

O poeta e tradutor Cláudio Willer respondeu algumas perguntas sobre poesia e criação. O responsável pela tradução e inserção da obra de Allen Ginsberg no Brasil e o intelectual mais especializado em literatura beat no país, fala a respeito da movimentação poética da cena paulistana das décadas de 60 e 70, recentemente lançadas no livro Dentes da Memória, das jornalistas Camila Hungria e Renata D´Elia, que traçam um belo painel da produção poética naquele período, em que Willer era um dos expoentes. O autor também comenta a nítida influência do movimento beat em sua poesia e as questões da produção contemporânea do gênero hoje em dia. Confira.

Como você observa essa recuperação da movimentação poética dos anos 60/70 na cidade de São Paulo, em que era um dos expoentes? normalmente o foco desse período de poesia no Brasil é o RJ, mas existe muita história e uma característica muito clara dos conceitos da turma liderada por você e Piva, por exemplo, o nítido comportamento/influência Beat.

Sim. Mas veja que a movimentação no Rio, por volta de 1960, não era tão grande assim, havia mais atividades ligadas à poesia em São Paulo. E Rio era algo tradicionalista, se comparado a São Paulo. Rio vai ferver na década seguinte, com os marginais.

A resistência acadêmica a produção poética da turma de São Paulo existiu, você atribui essa resistência a um certo desregramento que vocês de certo modo cultivavam para salientar essa postura contracultural vigente naquele período? ou seja, o desregramento como um item fundamental no conceito daquela poesia contrbuiu para a academia não considerar aquela movimentação?

Sim – ou será que não havia malucos aceitáveis para o ‘establishment’? Acho que o modo de expressar-se, de escrever, estranho aos cânones, provocou estranheza. Até hoje, tem gente literariamente culta que me acha ininteligível. Eu me acho tão evidente, tão transparente...

Por que a identificação direta com Allen Ginsberg, na opção de especializar-se na tradução da sua obra no Brasil e também como principal referência para a identidade da poesia que veio a desenvolver naquele período em São Paulo?

Principalmente, por ser a Geração Beat um movimento importantíssimo, inovador e substancioso. Se não fosse, não ia conseguir continuar escrevendo a respeito, achando mais assunto para produzir ensaios. E Ginsberg foi um poeta enorme – na escala do valor literário, inseparável, no caso dele, da rebelião. Assimilamos a beat em primeira mão, já em 1960/61. O intertexto de Paranóia de Piva com Ginsberg, Corso e outros beats é evidente.

Como você responde aos questionamentos previsíveis de que a poesia beat vacila na espontaneidade exagerada, na confusão vida e obra e do desapego a uma forma mais rigorosa na escrita do gênero?

Acho que esses questionamentos nada tem a ver com valor literário. Reclamar de confusão de vida e obra é absolutamente reacionário. Querer forma mais rigorosa é cosia de formalistas. Interessa se a obra é substanciosa, e isso nada tem a ver com a confusão de biografia e expressão, ou o modo de criar, mais espontâneo ou mais pensado. Além disso, Ginsberg copidescou bastante Uivo e Kaddish. E algumas das obras de Kerouac, ele levou anos para escrevê-las.

A Feira de Poesia no Municipal, as edições artesanais de Massao Ohno, a Antologia dos Novíssimos, foram as principais atividades de divulgação da poesia paulista anos 60/70? ou destacaria algumas outras? e nesse sentido não houve uma organização com o objetivo de organizar algum movimento mais definido que destacasse as propostas estéticas do grupo? por esse aspecto você incorpora a legenda poesia marginal para caracterizar o trabalho dessa turma naquele período?

Foram as principais? Ou precisamos de uma perspectiva histórica mais extensa? Talvez, retomar o assunto daqui a 50 anos? As edições de Massao não eram artesanais. Fazia livros de qualidade, impressos em gráficas, igual a qualquer outra editora. A distribuição é que era limitada, por motivos óbvios.

Em momento algum houve algum diálogo com os poetas concretos? afinal, por mais diferentes que fossem as propostas poéticas, havia um elo em comum: algum tipo de subversão e renovação da poesia brasileira.

Poesia concreta, em seu momento de afirmação, representava tudo o que não suportávamos: era cerebral, burocrática. E havia os erros evidentes, a idéia de que revolução tecnológica ia modificar o signo, etc. Pessoalmente, minha relação com Haroldo era cordial, e outro diz compus uma mesa junto com Augusto. Claro que converso com concretos.

Os livros Paranóia, de Piva e Anotações para um Apocalipse, seu livro de estréia também, foram escritos levando em conta quais critérios básicos, tanto no plano formal, estético, de linguagem? exisitia alguma meta específica para além do lançamento de uma poesia afiada com a linguagem beat?

Acho que escrevemos aquilo que tínhamos vontade de escrever. E a beat era uma das referências, líamos muito mais. Para mim, no plano da criação, surrealismo foi mais importante.

Durante as entrevistas para o livro Dentes da Memória, você resgatou sua trajetória como poeta e pensador da poesia brasileira assim como reavaliou um período importante para a história recente do gênero no país. Quais daqueles impulsos (lembrando o nutrir-se de Pound) ainda estão firmes hoje em dia em sua atividade?

Ambos ... Publiquei dois livros de ensaio, ‘Geração beat’ em 2009 e ‘Um obscuro encanto: gnose, gnosticismo e a poesia moderna’, em 2010, e estou esperando que saia meu próximo livro de poesia, ‘A verdadeira história do século XX’, pela ed. Demônio Negro.

O poeta de hoje não está longe da condição daquelas décadas: restrição editorial, editoras por demanda como opção, resistência da mídia numa veiculação da poesia e um hibridismo de formas. Nesse sentido, o movimento beat é um prato cheio para as referências que levam em conta esse contexto? ou seja, a postura beat é plenamente adequada a prática da poesia recente no Brasil?

Quando me perguntam sobre poesia e mercado, sempre observo que do tempo de Baudelaire para cá continua tudo do mesmo jeito. Nenhuma de suas críticas perdeu validade ou atualidade. Postura beat originou a contracultura, que por sua vez contribuiu para uma maior abertura nas sociedades modernas. Ou seja, constitui, em certa medida, o mundo em que vivemos – ou alguns de seus aspectos e dimensões mais interessantes.

POSTAIS NAS ESCADARIAS

2011-12-08T04:28:00.003-03:00

A mostra Poesia que pergunta - dinâmica da síntese, com trabalhos do Bando Hoburaco durante a oficina ministrada por Diego Petrarca, inaugurou ontem no CCCEV. Expostos entre o segundo e quarto andar, os poemas perguntas alteram o ambiente das escadarias, tornando o ato de subir/descer escadas também uma experiência poética. Entre outras informações que seguiram sobre a mostra, o Jornal do Comércio dá o serviço, confiram.

CLIPOEMA

2011-12-05T00:03:00.000-03:00

Gravado em 2009, vários poetas gravaram vídeos com poemas seus ou de autores que admiram para o projeto Cidade Poema. Parte desse material foi editada em minimetragens com cerca de 30 segundos, já exibidos em salas do Cinesystem do Shopping Total de Porto Alegre, acompanhando as sessões diariamente, durante um mês. Aqui, Diego Petrarca.

Os curtíssimas-metragens também foram vistos no Cine Bancários, em sessões especiais na Feira do Livro de Porto Alegre e acompanhando exposição de fotos e ilustrações na Câmara de Vereadores de Porto Alegre.

Direção: Laís Chaffe

Música: Beto Chedid
Direção de fotografia: Rodinério da Rosa
Edição: Tiago Demaman
Direção de produção: Kika Lisboa.

MOSTRA POESIA QUE PERGUNTA

2011-11-29T17:00:00.002-03:00

O Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (CCCEV) inaugura dia 6 de dezembro, às 19h, a mostra de trabalhos elaborados na Oficina Literária Dinâmica da Síntese – Poesia que Pergunta, com Diego Petrarca, um dos diversos eventos que integrou a programação do Porto Poesia 5, em outubro deste ano. As atividades foram realizadas e promovidas pelo CCCEV e pela Porto Poesia Produtora.

O material, produzido pelo Bando Hoburaco – Paulo Ohar, Mariah de Olivieri, Delma Gonçalves, Bernadette Saidelles, João Alberto Luiz e Dênia Palmira, contando ainda com a participação de Domingos Sávio, será exposto nas escadarias do 2º e 4º andares da instituição.

O público poderá visitar até o dia 17 de dezembro, de terça à sexta-feira, das 10 às 19h e no sábado, das 11 às 18h, na Rua dos Andradas, 1223, Centro Histórico de Porto Alegre. A entrada é franca. Informações pelos telefones (51) 3228.9710 – 3226.5342 – 3226.7974.

http://www.cccev.blogspot.com/

LADODENTRO ENTREVISTA - ARNALDO ANTUNES

2011-11-28T23:28:00.004-03:00

"A poesia se libertou dos livros para ocupar vários suportes diferentes, isso é muito rico e também muito sedutor para os poetas enfrentarem, a maneira da poesia estar incorporada a vida das pessoas, seja no elevador, no muro, na tela do computador, na tela de cinema, enfim, na camiseta estampada... eu acho que isso traz a poesia para a vida de um jeito muito legal e cada suporte desse acaba exigindo um diálogo do poeta com um meio diferenciado e isso dá um resultado muito bacana".

O poeta e compositor Arnaldo Antunes respondeu algums perguntas em sua passagem por Porto Alegre, quando apresentou seu show Iê Iê Iê, pela segunda vez na cidade. Pouco antes de começar a sua palestra sobre poesia e criação no teatro Túlio Piva, em julho de 2011, gravei as respostas que Arnaldo concedeu, cujo foco foi basicamente o que ele comentou em 1 hora de bate papo em sua palestra: poesia, criação e afins.

A opção pela música foi uma forma de desenvolver a poesia?

Não necessariamente existe uma hierarquia na minha cabeça entre música e poesia. Na mesma época em que eu manifestei o meu desejo de compor e ter aula de violão, na adolescência, foi no mesmo período em que eu me interessei por poesia. As duas coisas juntas, poesia e canção, me influenciaram ao mesmo tempo. Na verdade eu me considero um artista da palavra que exercita ela em outras linguagens. Eu não faço música instrumental, faço canções. Não faço artes visuais apenas, faço poemas visuais, mas sempre envolve o trato com a palavra e a sua especificidade em cada código. Na minha cabeça essas duas coisas caminham paralelamente, sem haver prioridade entre uma em relação a outra.

Entre seu primeiro livro, OU E, que era uma caixa com poemas caligráficos e o Psia, seu primeiro trabalho de poemas para livro, existe algum relação entre essas duas primeiras obras?

O primeiro era um livro todo artesanal, todo ele feito em caligrafia, cada trabalho era um tipo de dobra diferente, um tipo de papel diferente, um livro todo feito a mão mesmo. Fiz 500 exemplares, edição de autor, nunca reeditei, porque também é difícil reeditar. Só na antologia que saiu pela Publifolha, Como é que chama o nome disso (2006), que saíram alguns trabalhos desse livro. A diferença é que o primeiro é um livro muito específico, um livro-caixa, para ver os poemas numa ordem que você mesmo determina, e o Psia não, já é um livro num formato mais convencional. Mas mesmo no Psia tem muitos trabalhos visuais, a linguagem gráfica associada ao verbal sempre fez parte da minha produção, é uma preocupação constante, claro que isso aparece mais em alguns poemas do que em outros, tem uns mais verbais, tem outros em que o aspecto visual é mais evidente. E a caligrafia é algo que eu continuei fazendo, é uma paixão, é uma ideia de entonação da escrita, assim como existe uma entonação da palavra nas canções, tem uma entonação visual na caligrafia, a maneira de grafar manualmente as palavras acaba dando novos sentidos a ela. Isso eu desenvolvi em outros trabalhos, fiz uma exposição já nos anos 2000, só de caligrafia, sempre em meus livros tem algum trabalho caligráfico, é mesmo uma paixão.

Letra de música e poesia são processos de criação diferentes? Eu lembro que a canção O que ganhou uma versão impressa e saiu no seu livro de 1986, Psia, com aquele formato visual circular. Você pensa o poema para página do mesmo modo que você pensa para a canção, ou as duas coisas se confluem?

Essa é uma pergunta bem ampla, envolve várias coisas. Eu faço conferências que são quase todas sobre isso. Eu acho que são linguagens diferentes sim. A letra a canção está numa situação de linguagem diferente da letra impressa no papel, mas a poesia hoje em dia tem muitos suportes e cada suporte exige um tratamento diferente do uso da palavra, ao mesmo tempo existe uma intersecção, essa matéria em comum, a palavra em si que ocorre na canção e nos poemas, tem diferenças, mas existe essa intersecção.

O que é para você uma poesia de invenção?

Uma poesia curiosa, de querer experimentar novas soluções para além do que já se conhece.

Oswald de Andrade Paulo Leminski e são duas referências suas, que impacto esses autores tiveram em sua formação? quais as novidades poéticas desses autores que você incorporou?

Oswald de Andrade eu conheci ainda no colégio, na adolescência e me encantei com a poesia dele, muito sintética, ao mesmo tempo muito coloquial, muito solta, a sintaxe próxima da fala, aliás eu acho que Oswald era muito próximo da música popular que vinha se fazendo nos anos 20, Noel Rosa, Lamartine Babo, embora ele não tenha tido convívio com esses compositores. O cineasta Júlio Bressane forjou esse encontro em seu filme Tabu, de 1982. O Leminski, desde a primeira vez que li as coisas dele eu me encantei, me apaixonei pelo Catatau, foi o primeiro livro dele que eu li. Conheci ele pessoalmente, quando ele ia para São Paulo ficava hospedado lá em casa, grande amigo e poeta admirável, ele conseguia juntar a erudição com a contracultura, do punk, do underground, ele era um poeta muito culto, pegava s referências da poesia mais antiga, Li Tai-Po, Homero, as leituras clássicas, e ao mesmo tempo pegava o que havia de potente nisso e trazia para o universo contracultural em que ele atuava.

Você utiliza muito em sua poesia a linguagem infantil gerando um efeito poético, o livro As Coisas, é todo feito a partir do olhar infantil, depois o livro que você organizou Frases do Tomé, qual outro tipo de linguagem da fala que desconcerta a linguagem e que possa ser útil a poesia?

O Antônio Risério tem aquele livro Oriki Orixá, onde ele fala das culturas tribais e da necessidade de incorporar a nossa historiografia literária esss textos quw são textos quw não considerados e são registros de criações orais e não são escritos, como se fosse a infância da poesia nas culturas primitivas, tem uma coisa muito interessante e surpreendente nisso. Tem um poeta americano que trabalha muito com isso, a chamada etnopoesia, o Jerome Rothenberg. É uma poesia a ser descoberta, essa dos cânticos das tribos indígenas, do candomblé, culturais orais que desenvolvem uma linguagem que na verdade não pretendem ser poesia, pois são culturas orais onde não se diferencia poesia e culto, brincadeira e vida.

DENTES DA MEMÓRIA

2011-11-20T03:24:00.001-03:00

Concebido para um trabalho de conclusão de curso e lançado pela editora Azougue Editorial agora em 2011, Dentes da Memória desenvolve a representação da poesia beat no Brasil, concentrada na cidade de São Paulo nos anos 60.

Tendo os poetas Roberto Piva, Claudio Willer, Antonio Fernando de Franceschi e Roberto Bicelli como grupo núcleo, o livro apresenta documentos dessa geração que esteve afinada com a proposta poética e comportamental da poesia beat, em que a vida e a poesia estavam interligadas como duas instâncias inseparáveis. O retrato dessa experiência e período da poesia brasileira merecia esse resgate, porque normalmente a geração de 45 e poesia concreta são as mais constantes referências desse período, seguido da poesia marginal dos anos 70, talvez a mais familiarizada com a identidade beat.

Esse quarteto de autores paulistas fez história e produziram um conteúdo com clara personalidade literária. Dentes da Memória é um livro fundamental e completo nesse sentido, fruto de 4 anos de pesquisa e entrevistas conduzidas pelas jornalistas Renata D'Elia e Camila Hungria.

LIÇÃO DO DIA

2011-11-17T09:54:00.002-03:00

Lição do dia, baseado em uma fotoarte, saiu em ZH nessa quinta, 17 de novembro. "Crimes suaves que ajudam a viver", já dizia o essencial e absoluto Drummond.

TRECHO PUTZPOESIA

2011-11-15T01:46:00.001-03:00

Ouça um trecho do programa PutzPoesia, toda sexta as 19:00 na http://radioputzgrila.com.br/site/, com Fernando Ramos e Diego Petrarca.

Confira também o blog do programa http://putzpoesia.blogspot.com/

trecho: http://minicasts.podomatic.com/play/1430063/2633021

A VIDA NÃO BASTA - LEITURA SOBRE FERREIRA GULLAR NA FEIRA DO LIVRO

2011-11-15T00:44:00.004-03:00

A Vida Não Basta: leitura sobre poemas de Ferreira Gullar domingo dia 13/11 na Feira do Livro. Público numeroso e um panorama da obra do poeta. Canções, informações sobre o autor, além de trechos de uma entrevista e depoimentos exclusivos concedidos pelo poeta, como este que segue abaixo. Com Andréia Laimer, Diego Petrarca, Guto Leite e Lorenzo Ribas.

"É com muita alegria que me dirijo a ...vocês, visitantes da Feira do Livro de Porto Alegre. Este é um evento tradiconal que tem contribuido amplamente para a difusão do livro e o estímulo à leitura. Se digo isso é porque o livro - a literatura enfim - tem para mim grande importância, pois é ela um dos fatores constitutivos de nossa vida, de nossa condição de ser humano, já que o que somos são os valores que inventamos e dão sentido à existência. Além disso, a literatura, como a arte em geral, tornam a vida mais rica, mais bela. Daí porque costumo dizer que a arte existe porque a vida não basta."

F. Gullar.

YÛGEN - TOMIE OTHAKE E HAROLDO DE CAMPOS

2011-11-12T01:39:00.001-03:00

Yûgen, significa, profundidade e mistério. Foi um trabalho verbovisual composto pela pintora japonesa radicada em São Paulo Tomie Othake e o poeta Haroldo de Campos. Reunidas num álbum, essas pinturas poemas foram lançadas em 1998 e incorpora a pintura da letra ao traço, a frase manuscrita é também o traço da pintura. Um belo resultado intersemiótico entre verbo e imagem, gerando nessa fusão um signo artístico para ler e ver.

MARCADORES DE PÁGINA DA LETRAS & CIA

2011-11-08T01:28:00.001-03:00

Genial o projeto da livraria Letras & Cia de estampar poemas nos marcadores de página, o objeto que divide e pontua a pausa da página na leitura torna-se também uma peça literária. Dentre outros autores que enviaram seus textos para essa prática está Diego Petrarca. O mesmo marcador ainda traz textos de Alexandre Luchesse e Marcos de Andrade.

A VIDA NÃO BASTA

2011-11-08T01:10:00.000-03:00

Dia 13 de novembro, domingo, leitura na 57ª Feira do Livro sobre Ferreira Gullar. Na Tenda de Pasárgada as 20h. Um panorama da sua poesia desde seu segundo livro, A Luta Corporal, de 1954, até sua obra mais recente, Em Alguma Parte Alguma, de 2010, seguido de leituras em áudio do próprio autor. Com Andréia Laimer, Diego Petrarca, Guto Leite e Lorenzo Ribas, entrada franca.

HOBURACO NA FEIRA DO LIVRO

2011-11-05T00:54:00.002-03:00

O Bando Hoburaco em ações na Feira do Livro 2011: Leitura Íntima e poemas pergunta autorais, registrados em postais distribuídos em intervenções ao longo da programação do evento literário mais badalado do Rio Grande do Sul.

MORADAS DE ORFEU

2011-11-01T23:53:00.001-03:00

Diego Petrarca e outros poetas daqui estão integrando essa Antologia.

Moradas de Orfeu é uma antologia de 59 poetas do sul do Brasil. Novas vozes poéticas que habitam os estados do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. O poeta e crítico de teatro e literatura Marco Vasques organizou e agora distribui, gratuitamente, no dia 8 de novembro, na Fundação Cultural Badesco, a partir das 19h:30 min. Ano que vem tem lançamento em Porto Alegre.

O objetivo da Antologia é mostrar as divresidades e dicções poéticas da produção recente, apresentando a linguagem uma geração que produz poesia nos tempos de hoje.

FILME LEITURA SOBRE DRUMMOND

2011-11-01T10:04:00.002-03:00

Olha só que máximo o filme produzido pelo Instituto Moreira Salles e realizado pela Mira Filmes sobre os 109 anos do poeta Carlos Drummond de Andrade comemorados ontem, 31 de outubro. Só nomes de peso da nossa cultura lendo poemas do mestre. Para assistir o filme é só clicar abaixo. Basta uma câmera em frente a uma pessoa lendo um texto. Todo cinema se faz: cinepoesia/cinepoema, como já dizia Godard. Dica de Marina Person, que também aparece no filme, Confira:

http://vimeo.com/31252975

FEIRA DO LIVRO 2011

2011-10-29T22:54:00.005-03:00

Na 57ª Feira do Livro de Porto Alegre, ano 2011: Oficina Literária Trânsito entre Gêneros , ministrada por Diego Petrarca , dias 4 e 5 de novembro, as 16:30 no CCCEV. E dia 13 de novembro, as 20:00 a leitura em homenagem aos 80 anos do poeta Ferreira Gullar, A Vida Não Basta, com Diego Petrarca, Andréia Laimer, Lorenzo Ribas e Guto Leite.

As intervenções do Bando Hoburaco, grupo que se formou nas oficinas do CCCEV ao longo do ano de 2010, serão distribuídas entre as datas da Feira, leitura e postal poético em eventos determinados. Além disso, a exposição fotográfica dos poetas do projeto Cidade Poema http://t.co/1Ufjy9Ql vai acontecer na Casa do Pensamento ao longo de toda Feira do Livro, assim como a exposição Código Coletivo (foto abaixo) http://bit.ly/rMwHwm organizada por Sandra Santos, estará no Memorial do Rio Grande do Sul também como parte da programação.

ENTREVISTA POÉTICA - CLÁUDIA TAJES

2011-10-25T00:59:00.000-03:00

Nessa segunda feira, 24 de outubro, a 7ª edição de 2011 do evento Entrevista Poética, coordenado por Lorenzo Ribas e Diego Petrarca, na livraria Saraiva do Praia de Belas, recebeu a escritora Cláudia Tajes. Além da sua temática das relações modernas entre homens e mulheres, Cláudia comentou seu trabalho na TV como roteirista e adiantou que em 2014 vai estrear como novelista. A graça do seu texto perpassa também na conversa e em sua simpatia, pouco mais de hora de uma conversa leve e sorridente. Valeu Cláudia!

O OCIDENTE

2011-10-20T18:19:00.002-03:00

Criado pelo artista e desenhista Rafael Espíndola, o poema de Diego Petrarca, foi veinculado nos adesivos e em letreiros dentro do Projeto Cidade Poesia, em arte realizada por Guilherme Moojen. Rafael agora apresenta sua versão, simplesmente sensacional.

ENTREVISTA POÉTICA COM CLÁUDIA TAJES

2011-10-18T20:06:00.000-03:00

PROGRAMA PUTZPOESIA

2011-10-15T01:20:00.002-04:00

É toda sexta feira, as 19:00, na Rádio Puztgrila: http://radioputzgrila.com.br/site/, Fernando Ramos, Diego Petrarca e Guto Leite, rock e poesia, leituras e canções, assuntos literários, convidados e informações sobre verso e prosa, palavra falada e cantada e muito som. É só entrar no site e conferir, a poesia cantada e falada nas ondas sonoras da web.

HOBURACO NO PORTOPOESIA

2011-10-14T02:18:00.000-04:00

O bando Hoburaco, grupo formado em 2010 no CCCEV dentro da oficina de criação ministrada por Diego Petrarca, integrou mais um evento literário em Porto Alegre, o Portopoesia 5. A apresentação do grupo mostrou a produção individual dos autores Paulo Ohar (foto), Mariah de Olivieri, Delma Gonçalves, Bernadette Saidelles e João Alberto Luiz, contando ainda com a participação de Domingos Sávio. Dênia Palmira, outra integrante do grupo, não estava presente. Hoburaco orientou a sessão de leituras, que prosseguiu com a participação de outros autores e o público em geral colaborando com leituras próprias. Hoburaco já integrou eventos como o Festipoa Literária 2011, Sarau com Ritmo, Homenagem a Drummond na CCMQ, entre outros, além do Portopoesia, o grupo prepara sua intervenção durante a Feira do Livro 2011.

LADODENTRO ENTREVISTA - CHICO AMARAL

2011-10-08T22:02:00.003-04:00

Chico Amaral é um dos mais atuantes letristas da música popular brasileira. Praticamente é o quinto integranteda banda mineira Skank, sendo co-autor de grande parte do repertório do grupo. Parceiro também de Milton Nascimento, Ed Motta, Beto Guedes, Erasmo Carlos, Lô Borges, Totonho Villeroy, Affonsinho, entre outros. Como compositor foi gravado por diversos nomes da MPB, como Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Cidade Negra. Chico Amaral é saxofonista e ganhou o prêmio de melhor instrumentista do concurso BDMG para compositores de música instrumental, edição 2007. Como letrista, Chico Amaral torna-se poeta da canção e nos faz perceber que música e poesia serão sempre complementares. Os discos Livramento, de 2002 e Singular, de 2007, são trabalhos de Chico Amaral como letrista e instrumentista, mais afastados da linguagem pop presente nas canções com o Skank, deixando mais clara sua sofisticação musical. http://www.chicoamaral.com.br/

Como você perecebe a letra de música com um status de poesia?

Chico Amaral - Jack Kerouac notou a beleza das frases de Charlie Parker, tão longas e surpreendentes, dizia ele, como as frases de Proust. O que aproxima um pouco o jazz da poesia é essa presença da frase. John Coltrane cria padrões musicais tão novos no seu fraseado que remete à recriação do mundo alcançada pelos poetas. O mesmo sinto em relação a Miles Davis e Wayne Shorter, com sua extrema originalidade. São poetas, eu sempre penso. Coltrane e Parker seriam poetas - prosadores. Há, também, uma forte analogia do jazz, e de outros tipos de música, com a pintura. A frase, os sons, o timbre, criam linhas e cores no espaço que preenchem. O jazz é cheio disso, lembra às vezes o cubismo, outras o abstracionismo, como o free de Ornette Coleman. Charles Mingus tem uma composição que se chama Self-Portrait in Three Colours.

Você tem ou terá algum projeto de publicar um volume com poemas somente impressos?

Chico Amaral - Não. Tenho feito coisas com Leo Minax, um mineiro radicado em Madrid, que lembram a poesia dos livros. É importante lembrar que existe poesia sem o livro, como em Homero, por exemplo, ou Bob Dylan. Existe até poesia sem o poeta! “A canção cantada por si mesma”, como escreveu Carlos Drummond.

Fale sobre o início de sua atividade de letrista ofcial da banda Skank.

Chico Amaral - Comecei a tocar com Samuel Rosa em conjuntos anteriores ao Skank. Depois alguém lhe contou que eu era letrista. Uma das primeiras letras que escrevi pro Skank dizia: “desde que você me disse nem/saber quem foi John Coltrane/e Noel Rosa era alguém/que seus tios gostavam bem(...)”. Fizemos muita coisa juntos. Samuel é meu grande intérprete, com o Skank, claro.

Como se dá o seu processo de elaboração da letra/poemas a partir da canção?

Chico Amaral - Começa por ser uma idéia poética. Gosto das frases escritas na cidade. Talvez o ônibus seja até melhor que o livro, tenha mais urgência, menos comodidade. Se você não ler aquilo, nunca mais, de repente, poderá fazê-lo. Eu leio tudo pelo caminho, a cidade é um grande livro caótico. Gosto de encontrar nomes de lojas bem escolhidos, em bom português: a Cantina do Lucas, Casa da Farinha, A Favorita, etc. Outro dia imaginei um nome cômico-ridículo: “Joaquim Silvério, o Rei da Traíra”. Seria ótimo encontrar, no metrô, um poema de Gregório de Matos, por exemplo.

Quais suas influências na poesia? elas se confundem com as influências musicais?

Chico Amaral - Gosto de muita gente, de João Cabral de Melo Neto a Arnaldo Antunes. É importante lembrar também a quantidade de compositores que operaram com versos mais prosaicos, aparentemente, e de enorme beleza e precisão: Dorival Caymmi, Vinícius, Erasmo Carlos, Noel Rosa, Lamartine Babo. “Eu vou pra Maracangalha, eu vou/eu vou de chapéu de palha, eu vou”. Como afirmar que isso é menos poético? Caymmi é um dos meus ídolos, toco e canto suas músicas no violão, direto.

Existe, em sua percepção, algumas palavras ditas pela música instrumental, isto é, mesmo na música sem palavras as palavras insinuam-se?

Chico Amaral - Não sei. E olhe que meu ofício é colocar palavras nas melodias que os parceiros enviam. Gosto de música instrumental, sem palavras. Para além das transformações que a palavra consegue – e para Guimarães Rosa ela consegue o infinito – está o claro enigma da música. Não precisa de palavras.

A atenção voltada para a poesia da canção, seu-se muito a partir da atotude di Vínicius de Moraes, poeta de livro que começou a escrever letras e com isso inauguraou um novo estilo em sua poesia. Você se sente continuando esse legado aberto por Vinícius?

Chico Amaral - É, foi a partir de Vinícius, assim como foi a partir de Catulo da Paixão Cearense, de Orestes “Chão de Estrelas” Barbosa, de um monte de gente. Minha mulher me pede pra publicar um livro, mas de crônicas que eu escrevi no jornal em 2001/2002. Não sei. Livro com minhas letras não. Talvez uma miscelânea com textos e aquelas letras mais malucas que não servem pra ninguém.

A poesia Beat usou o jazz como inspiração poética. Você acredita numa escrita do improviso tal qual foi possível musicalmente no jazz?

Chico Amaral - O jazz recuperou a grande arte do improviso. Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, todos foram exímios improvisadores. No Brasil, Pixinguinha improvisava com os 8 Batutas. E Jacob do Bandolim. O improviso é para os mestres. Por trás do improviso está uma vida de estudos e preparação. O improviso não se dá em dez minutos. Ele é a cristalização de dez anos! Quanto à letra, os improvisadores que a gente conhece são os repentistas e os rappers. Criam ali na hora, em cima do modo ou da batida. Noel às vezes parece ter a rapidez do improvisador, com versos escritos no guardanapo do bar.

PUTZPOESIA NA PUTZGRILA

2011-09-30T23:50:00.002-04:00

Dia 30 de setembro e 2011, estreou o programa PutzPoesia na rádio Putzgrila, com Diego Petrarca, Guto Leite e Fernando Ramos. No programa de estréia, poesia concreta e outros assuntos relacionado a música e poesia. Fique ligado, toda sexta, das 19:00 as 20:00 PutzPoesia na rádio Putzgrila, música, poesia e convidados nas ondas da web. Sempre ao vivo. É só acessar o site toda sexta feira, as 19:00. http://radioputzgrila.com.br/site/

PORTOPOESIA 2011

2011-09-29T15:05:00.002-04:00

Eis a programaçao do PortoPoesia 2011. Dia 15 e 16 de outubro, ocorre a oficina literária Dinâmica da Síntese - Poesia que Pergunta. ministrada por Diego Petrarca, numa das salas do Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo. O grupo Hoburaco estará também se apresentando com leituras no dia 12 de outubro.

ENTREVISTA POÉTICA COM VALESCA DE ASSIS

2011-09-27T23:43:00.003-04:00

O evento Entrevista Poética da última terça feira, dia 27 de setembro, convidou a escritora Valesca de Assis para uma conversa sobre literatura e suas obras. Diego Petrarca e Lorenzo Ribas conduziram o bate papo por uma hora. Na plateia, escritores ilustres de Porto Alegre vieram prestigiar a autora. Valesca de Assis estreou na literatura em 1990 já conta com uma produção que inclui romances, novelas, livros infantis e crônicas. Seu livro mais recente é Um dia de gato, foi lançado em 2010. A conversa flui e destacou a inteligência e sensibilidade da escritora gaúcha.

LADODENTRO ENTREVISTA - HELOÍSA BUARQUE DE HOLLANDA

2011-09-20T21:22:00.003-04:00

"Acho que hoje a poesia saltou do papel. Ela já estava pedindo isso há algum tempo, desde os poetas experimentais da década de 50 e agora, mais do que nunca, com a presença avassaladora da poesia na web. (...) A poesia circulando nas ruas, ao alcance de todos, divulgando e provocando novos sentidos do uso da palavra é a realização de um sonho de todos nós que confiamos no poder de transformação e no potencial de prazer da palavra poética".

A Doutora e Professora Heloisa Buarque de Hollanda, é uma das personalidades intelectuais mais atuantes na área da poesia nessas últimas décadas, confira essa entrevista inédita com ela.

Da produção poética dos anos 70, a chamada poesia marginal, o que pode ser destacado enquanto postura/conquista criativa para os dias de hoje?

Heloisa Buarque - Acho que a poesia marginal foi um momento muito especial, datado mesmo, com forte input do contexto de uma ditadura militar e da contracultura internacional. Mas o legado dessa poesia me parece bem aceso. Fiz no mês passado, junto com Chacal um grande evento chamado Poesia Toda no teatro do SESC, um retrato do que se faz em poesia hoje no Rio. Teve poesia digital, poesia visual, poesia sonora, poesia canônica, cordel e representantes da poesia dos anos 70,80, 90 e da geração 00. A minha surpresa foi ver que uma certa identidade nas gerações 90 e 00 com a atitude marginal especialmente no ecletismo de suas dicções e na irreverência com os padrões e formulas literárias. Mas o que me espantou mesmo é que o grande sucesso do evento foi a apresentação da sessão chamada “As Margens Plácidas” (uma ironia de Chacal com a atual faixa etária dos antigos jovens marginais rebeldes). Foi a sessão mais lotada e os aplausos foram intermináveis. O que deu uma perspectiva clara da importância histórica daquele momento para os poetas e para o leitor de poesia hoje.

Seu interesse e empenho em organizar uma antologia (memorável, diga-se) da produção daquele período, partiu de que modo?

Heloisa Buarque - Eu sempre trabalhei com a interseção cultura e política. E naquele momento chamado de “vazio cultural” no qual a livre expressão era pesadamente interditada. A poesia começou a produzir um publico jovem e a se destacar na cena cultural. Comecei a me interessar primeira por esse motivo, depois, durante a extensa pesquisa que fiz, identifiquei traços bem novos na linguagem, muito próxima à experiência vivida ou ouvida, no relacionamento do poeta com seu publico e com a própria poesia e nas formas originais de produção e distribuição dos livrinhos. Daí para a paixão e para uma tese de doutorado foi um passo.

Poetas como Ana Cristina Cesar (que você manteve um contato estreito) e Torquato Neto, tornaram-se símbolos daquela geração, hoje em dia são reverenciados enquanto artistas. No entanto, ao mesmo tempo existe também um culto a eles no sentido de um destino trágico. De que modo esse culto se confunde com a poesia deles?

Heloisa Buarque - Há sempre isso na história da poesia e da literatura ocidental. A tuberculose, a loucura, a estranheza do poeta que termina morrendo jovem, como se fosse um destino anunciado. Acho que especialmente no caso da Ana Cristina, o enorme interesse que a leitura de sua poesia tem hoje vem desse fato. Não está desmerecendo seu texto que mais do que ninguém louvei e aprecio. Mas vejo na sua fortuna critica a marca sempre presente da fascinação e / ou da busca das razões de sua morte precoce.

O despojamento de linguagem, a gíria, o coloquialismo, o poema piada, a brevidade, o anti academicismo, a poesia como experimento da vida, são elementos chave da literatura anos 70. O que existe além desses apontamentos enquanto marcas desse período?

Heloisa Buarque - Nesse momento me lembro de pelo menos duas coisas: uma a importância histórica e política do testemunho de uma geração sob a égide da censura e dos limites e paranóias que uma ditadura trouxe para o cotidiano dessa geração; o segundo é a experimentação no modo de produção (independente), de criação (o projeto gráfico antológico de alguns livros como, por exemplo Quampérios de Chacal) e distribuição (de mão em mão, em shows ou outros pontos informais de distribuição) editoriais. Esse segundo fator volta hoje como uma necessidade urgente do mercado diante dos e/readers e das novas formas de suporte para a leitura. O livro tem que ser repensado em sua distribuição e produção. Esse é o grande problema editorial do livro impresso hoje.

Heloisa Buarque é considerada porta voz da contracultura no Brasil, pelos estudos, livros, pelo trabalho de valorização desse período enquanto valor artístico. Em que medida a poesia (enquanto gênero) se destaca na chamada contracultura brasileira?

Heloisa Buarque - Como já mencionei nossa contracultura foi atípica na medida em que desenvolveu-se num contexto de restrição e censura. As manifestações ou as artes públicas eram muito vigiadas. A poesia e o teatro alternativo, fenômenos tradicionalmente fora do circuito do grande público, pegaram essa brecha e realmente se destacaram tendo um importância singular na história da nossa contracultura.

De certo modo, a cultura da periferia é o novo nicho criativo de produção cultural, levando em conta o seu foco de atenção nesse setor social?

Heloisa Buarque - (Não entendi bem essa pergunta, vou responder na intuição) Posso dizer que hoje a produção da periferia é meu grande objeto de estudo atualmente. E interessante ver inclusive alguma similitudes com os anos 70, a começar pelo nome como se auto intitula , principalmente em SP, onde é conhecida como “literatura marginal”. A esse respeito escrevi um artigo que foi publicado na Revista Boletim do Kaos produzida na periferia paulista e que também está no meu site (www.heloisabuarquedehollanda.com.br) chamado Marginais & Marginais

A atitude independente dos poetas dos anos 70 ainda são modelo de viabilizar uma obra na produção atual de poesia mediante o mercado editorial?

Heloisa Buarque - Acho que os poetas hoje estão usando a web como espaço preferencial da poesia independente. Alguns dão sorte e atraem a atenção de editores. Mas basicamente estão na web.

Site Oficial: http://www.heloisabuarquedehollanda.com.br/

CALIGRAFIA

2011-09-20T18:57:00.003-04:00

Em sua série de poemas caligráficos, Arnaldo Antunes, que desenvolve essa prática desde o seu primeiro livro, praticamente todo caligráfico, OU E, de 1983, escreveu esse reproduzido abaixo, de 1998. A poesia do traço desenhando um sentido.

Poderia se dizer assim: "sol e lua siameses da letra L",

ENTREVISTA POÉTICA COM VALESCA DE ASSIS

2011-09-19T02:43:00.000-04:00

LADODENTRO ENTREVISTA

2011-09-12T22:46:00.008-04:00

A partir de hoje, LADODENTRO ENTREVISTA.

Entrevistas inéditas com poetas brasileiros produzidas por Diego Petrarca. Uma série de entrevistas serão apresentadas aqui com nomes de peso da nossa poesia e alguns autores da prosa também. Algumas das entrevistas foram originalmente publicadas no blog do Poemas no Ônibus, entre 2010 e 2011, e a partir de agora estarão hospedadas aqui.

Basicamente, poesia, criação, processo criativo, apontamentos preciosos sobre a arte da palavra em breves e concentradas entrevistas, com os mais importantes nomes que fizeram e ainda fazem a poesia em língua portuguesa ser uma arte maior aqui no Brasil.

Pra começar, Adélia Prado. A entrevista coincidiu com o lançamento do seu mais recente livro A duração do dia, Record - 2010.

Em sua opinião, a poesia está ligada mais ao gênero (forma) ou a linguagem (discurso)?

Adélia Prado - Toda poesia verdadeira (assim como toda arte), seja qual for o gênero, nunca é discurso, é forma.

Existe propriamente uma marca do discurso feminino na literatura? ou essa distinção inexiste em sua visão de leitora e poeta.

Adélia Prado - Toda obra carrega as marcas de sua origem. Acho quase impossível uma mulher escrever sem denunciar no texto que se trata de uma mulher. Mas mulher ou homem têm que produzir literatura, forma, que transcende as categorias de gênero. Seria maçante demais lidar com literatura feminina e literatura masculina. A beleza é andrógina.

O período sem lançar um livro inédito de poesia foi uma vontade de desenvolver outros gêneros ou a poesia precisa de um tempo para respirar, ser concebida?

Adélia Prado - A poesia não vinha. Eu tinha poucos poemas inéditos que não davam um livro. Não há o que fazer. É só esperar. Esperei. Sempre vale a pena! Não se faz arte com esforço.

Como você percebe o fato da poesia estar impressa nas janelas dos ônibus? conforme nosso projeto aqui de Porto Alegre, no sentido da poesia transitar fora dos livros, como nas canções, na arte gráfica, etc...

Adélia Prado - Acho muito bom. É ótimo ver pessoas lendo poesia em qualquer lugar. Afinal é ela o escopo de toda arte.

Alguns autores que motivaram a matriz da sua linguagem poética.

Adélia Prado - A escola me deu Olavo Bilac, Castro Alves, Alphonsus de Guimarães, Jorge de Lima, Olegário Mariano, Coelho Neto, Martins Fontes, Julio Diniz, Cecília Meireles. Mais tarde descobri Manuel Bandeira, Murilo Mendes e o grande Drummond. Ia me esquecendo de Casimiro de Abreu que fez parte do grupo dos poetas do tempo de escola.

De que forma a religiosidade passou a ser um dos seus temas? ou essa abordagem foi fluindo naturalmente em seu trabalho?

Adélia Prado - Não tenho a religião como tema. Faz parte da minha estrutura vital e só por isso pode fluir não apenas no que escrevo, mas no que penso, desejo e faço. E como só podemos falar do que experimentamos, ainda que sob a forma de desejo, acho que se justifica sua presença na poesia e na prosa que tenho a alegria de fazer.

A poesia deve fazer parte da cesta básica?

Adélia Prado - Sem poesia, sem beleza, sem humanização, não há cesta básica que alimente um homem.

RITUAL

2011-09-05T17:53:00.000-04:00

O poema Ritual dos Pés, de Diego Petrarca, saiu hoje em Zero Hora estreando o novo layout da página da coluna do Almanaque Gaúcho que, após um longo e produitvo período coordenado por Olyr Zavaschi, agora está nas mãos de Ricardo Chaves, o Kadão.

A coluna sempre foi a penúltima página do jornal ZH, e começou com o jornalista Antônio Goulart no fim dos anos 90. Entre outras informações, a coluna do Almanaque resgatou a publicação de poesia nos veículos impressos, alternando autores, canônicos, poetas locais e colaborações de leitores. Vida longa pro Almanaque, sempre destilando a poesia cotidianamente.

ENTREVISTA POÉTICA COM PAULO SEBEN

2011-08-23T00:08:00.000-04:00

Dia 22 de agosto, Paulo Seben foi o convidado do evento Entrevista Poética, na livraria Saraiva. O poeta e professor conversou com Lorenzo Ribas e Diego Petrarca por mais de hora sobre criação, poesia, literatura e outras mumunhas mais sobre o ofício do autor e professor, tendo sempre a literatura como foco.

Paulo Seben, em suas respostas dedicadas, recheadas de informação e sabedoria, abordou seu trabalho poético e universitário, oficinas de criação e suas adaptações de clássicos da literatura, em que sua marca prevalece. Do mesmo modo, sua linguagem forte e despojada foram destacadas na leitura de poemas do seu livro Poemas Podres, de 2004.

CALIGRAFIAS

2011-08-18T11:36:00.000-04:00

A entonação do traço, a entonação da letra.

POESIA QUE PERGUNTA

2011-08-11T00:54:00.000-04:00

Novo módulo da Oficina Literária no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo.
De 17 de agosto a 23 de novembro de 2011. 12 encontros, toda quarta feira, das 18:00 as 20:00 horas.

DINÂMICA DA SÍNTESE - POESIA QUE PERGUNTA

O objetivo é trabalhar escrita e leitura de textos breves, em verso, cuja estrtura se estabeleça através de poemas-perguntas que, além de propor um diálogo com o leitor, não conta com respostas objetivas, pois a 'dinâmica' do texto é justamente lançar interrogações poéticas que revelam um novo e criativo sentido com a linguagem. Além disso, vamos trabalhar exercícios criativos que sugira uma comunicação com o leitor e possa ser lido como uma conversa.

A função interrogativa do texto, numa abordagem poética, será produzida através da aglutinação (síntese) de efeitos inventivos das perguntas, condensando significados e estabelecendo com o leitor esse diálogo em que a pergunta é lançada não para gerar uma resposta, mas para tornar o olhar livre através das representações curiosas e criativas que os textos vão criar.

A síntese, portanto, será a forma utilizada na construção desses poemas perguntas, o cuidado em deixar apenas o essencial, será trabalhado no objetivo de que as perguntas transmitam apenas o que o máximo de síntese puder permitir. Outros textos de outros gêneros vão servir como matéria prima para a elaboração dos poemas perguntas, no objetivo de desenvolver um processo interpretativo, captando o que há de essencial no texto apresentado, que transformará o texto lido numa peça textual original.

SUTIS COINCIDÊNCIAS

2011-08-11T00:47:00.000-04:00

BOCAGE - PETRARCA

PARA LEMBRAR ANDY WARHOL

2011-08-06T02:23:00.002-04:00

O artista plástico norte americano Andy Warhol, completaria 83 anos hoje, dia 06 de agosto de 2011.

CABARÉ DO VERBO: UM SOM PRA QUINTANA

2011-08-03T18:40:00.001-04:00

Para celebrar o aniversário de Mário Quintana (que faria 105 anos) na última semana de julho, o projeto Cabaré do Verbo, que acontece toda última quinta feira na Casa de Cultura Mário Quintana, organizou o sarau Um Som Pra Quintana. Entre as várias atividades, que incluia dança, entrevista, bate papo, leituras próprias e canja musical, Um Som Pra Quintana contou com as leituras de Diego Petrarca e Lorenzo Ribas, acompanhado pelos acordes luxuosos da guitarra de Rodolfo Ribas.

Uma bela homenagem dentro de um projeto que já chama a atenção em Porto Alegre.

O Cabaré do Verbo é organizado por uma equipe de artistas e produtores culturais com inteligência e bom gosto na escolha das suas atividades, entre eles, Cris Cubas e Fernando Ramos. A edição de julho do Cabaré do Verbo foi mais uma noite marcante, sobretudo pela referência ao "dono" da Casa, Mário Quintana. A recepção do público foi feita através de balões que, quando estourados, deixavam cair um poema breve para ser lido alto e saudar Quintana. Evoé Cabaré!

Blog do Projeto: http://cabaredoverbo.blogspot.com/

Registro dessa edição por Tanam Hennicka: http://t.co/mhz5W0F

O IMPROVISO DO TEXTO

2011-07-21T19:52:00.002-04:00

O módulo O Improviso do Texto, da oficina literária do Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo, ministrada por Diego Petrarca, ocorreu entre março e julho de 2011, somando 15 encontros em que os alunos trabalharam o percursso de linguagem do personagem. Inspirados na técnica usada pelo poeta Ferreira Gullar em seu livro de 1953, Crime na Flora (só publicado em 1986), a escrita da trajetória do personagem acontecia através das inúmeras formas de apresentar o texto, utilizando vários modelos de linguagem, como closes diferentes a cada novo parágrafo do texto. Eis alguns fragmentos de cada criação. Cada autor apresenta o seu personagem.

João Alberto Luiz/ Carmen

Paulo Ohar/Salomé

Bernadete Ferreira /Hércules

Delma Gonçalves/Antonio

Mariah de Olivieri/Armando

Dênia Palmira/Agudo

SEMINÁRIO ARTE E CULTURA

2011-07-20T23:55:00.000-04:00

Dia 19 de julho, ocorreu a participação de Diego Petrarca no Seminário Arte e Cultura da Prefeitura de Cachoeirinha, uma palestra sobre o texto criativo, métodos criativos com a lingugem. O objetivo era repassar aos educadores que estavam na plateia, outras formas de abordagens educacionais.

Nesse sentido, a cultura incita outros recursos para a prática educativa. Foram duas horas de conversa para os professores, Mariah de Olivieri e Dênia Palmira estavam comigo, lendo suas produções e colaborando na apresentação.

LIVROS DE BOLSO EM PAPEL JORNAL

2011-07-17T19:31:00.000-04:00

Livros de bolso, papel jornal, sem orelha, pra vender em livrarias e estações de trem, livro de consumo e companhia. Baratos e modestos. Mini Modern Classics é a coleção que reúne essas caracterísitcas.

A Penguin Books é uma editora britânica fundada em 1935 por Allen Lane, que tinha a intenção de fornecer literatura de qualidade a preços tão baratos quanto, na época, um maço de cigarros, e que fossem vendidos não só em livrarias mas também em estações ferroviárias e em lojas em geral. Seus produtos mais emblemáticos são seus livros de bolso. Conheça o catálogo da coleção. http://is.gd/N48TxK

TURMA DA OFICINA REDAÇÃO LITERÁRIA

2011-07-15T21:37:00.000-04:00

Encerrou nessa terça feira, 12 de julho, as aulas com a turma de Oficina Redação Literária, na Biblioteca Josué Guimarães, pela Cordenação do Livro e Literatura. A oficina aconteceu entre maio/julho 2011. Em ordem, oa autores alunos: Rafael, Flávia, Ricardo. Daniel, Ester, Diego, Rosa, Carlos, o Guilherme bateu a foto e faltou a Luana comparecer. A produção promissora desse time pode ser conferido no blog: http://escritores-independentes.blogspot.com/.

Um prazer conviver com pessoas dedicadas e atentas ao ofício literário.

EXPOSIÇÃO CÓDIGO COLETIVO

2011-07-10T19:15:00.000-04:00

A exposição Código Coletivo, organizada por Sandra Santos, acontece entre 15 e 25 de julho e reúne textos de diversos poetas, entre eles, Diego Petrarca. A ideia é interpretar poemas numa leitura em código digital. Uma bela aproximação entre poesia e outras mídias.

GISNBERG DATILOGRAFADO

2011-06-23T17:44:00.000-04:00

Um original de Ginsberg. Leitura nua e crua, com o calor da hora em que foi realizada.

O poema datilografado por volta de 1954, era um dos textos do livro Uivo, publicado em 1956 com grande repercussão e polêmica. Nota-se no poema, rasuras, algumas anotações, o que demonstra um pouco o processo de criação do poema dedicado a Carl Salomon. Uma jóia rara.

OFICINA LITERÁRIA NA TRISTEZA

2011-06-23T17:22:00.000-04:00

Estão abertas as inscrições para a Oficina Literária - Trânsito Entre os Gêneros, ministrada por Diego Petrarca, no espaço Plataforma de Criação, no bairro tristeza. Ao todo são 10 vagas para um curso de 3 meses.

HOBURACO NO SARAU COM RITMO

2011-06-11T23:38:00.000-04:00

No dia 08 de junho o grupo literário Hoburaco apresentou seu repertório de leitura, todos poemas autorais, em sua participação no Sarau com Ritmo, organizado por Benedito Saldanha, no Centro Cultura Érico Veríssimo. Poemas açucarados, gozosos, desmesurados, exóticos, lamentosos, tudo o que rege essa lógica dinâmica do amor.

DUAS ENTREVISTAS

2011-06-09T00:49:00.001-04:00

Duas Entrevistas Poéticas: Juremir Machado da Silva, no mês de abril e Caio Riter, no mês de maio. O evento organizdo por Lorenzo Ribas e Diego Petrarca, tende a aproximar o diálogo do escritor com o público, trazendo o texto para perto através da leitura, gerando não apenas um diálogo literário mas também uma possibilidade de um discurso estético entre perguntas e respostas.

EXPOSIÇÃO CIDADE POEMA

2011-05-17T22:27:00.002-04:00

Poetas que vivem no RS serviram de modelo para as fotografias e ilustrações reunidas na exposição do projeto Cidade Poema que pode ser visitada até 27 de maio no térreo da Câmara Municipal de Porto Alegre (Avenida Loureiro da Silva, 255). São 40 fotos em preto e branco de 30x45cm feitas por Fernanda Bigio Davoglio e Leonardo Brasiliense e 15 desenhos de Guilherme Moojen. "Poetas longe do computador" como definiu Laís Chaffe, idealizadora do evento. Entre os 40 poetas, Diego Petrarca, pelas lentes de Fernanda Bigio Davoglio.

A visitação é das 9 às 18 horas, de segundas a quintas-feiras, e das 9 às 16 horas, às sextas-feiras, com entrada franca. Informações (51) 9121-7707 (com Laís) e e-mail lchaffe@gmail.com. Link: http://is.gd/iVQdLs

LEITURA COM ANTONIO CÍCERO NO FESTIPOA

2011-05-11T21:33:00.000-04:00

Quarta feira, dia 04 de maio, aconteceu a leitura em homenagem a Antonio Cícero, no café Bertoldo, Casa de Teatro, dentro da programação do FestiPOA Literária. Entre os convidados, Andréia Laimer, Cris Cubas, Diego Petrarca, Lorenzo Ribas e Sidnei Schenaider. Cada um leu seus poemas preferidos do poeta carioca, entre algumas letras de músicas, teve também canja de Bianca Obino. Conviver com ídolos é sempre um privilégio.

HOBURACO NO FESTIPOA LITERÁRIA

2011-05-01T00:21:00.001-04:00

O grupo Hoburaco da Oficina Literária do CCCEV, ministardo por Diego Petrarca, apresentou nessa sexta feira, 29 de maio, a atividade que reunia os métodos de criação trabalhados em aula, dentro da programação da FestiPOA Literária 2011. Desde o ponto de partida do texto modelo até a conclusão do trabalho criativo, os comentários estavam concentrados em leitura e produção. Hoburaco, formado por Delma Gonçalves, Dênia Palmira, João Luiz, Mariah de Olivieri e Paulo Rodrigo Ohar, brilharam suas prosas e versos para o deleite de uma plateia atenta, dentro da livraria Letras e Cia. A apresentação oral dos textos produzidos, teve direito a um texto manifesto e postais poéticos distribuídos ao fim da atividade.

FESTIPOA LITERÁRIA 2011

2011-04-23T18:45:00.005-04:00

Eis a programação 2011 do evento literário mais badalado da cidade de Porto Alegre, o FestiPOA Literária. Este ano com muitas atividades e autores convidados fora do eixo portoalgrense. A festa literária mais dinâmica organizada por Fernmando Ramos, vem com tudo a partir do dia 28 de abril.

Algumas atividades:

Letras e Cia: 29 de abril - sexta feira 19h: Mesa Hoburaco grupo de oficina de poesia. Coordenação: Diego Petrarca.

Pé Palito: 01 de maio - domingo 20:30 - Lançamento Livro Melhor da Festa 3.

Casa de Teatro: 04 de maio - quarta feira 22h: Sarau do Bertoldo em homenagem a Antonio Cicero: Bianca Obino, Diego Petrarca, Cris Cubas, Lorenzo Ribas, Andréia Laimer, Ricardo Silvestin e Sidnei Schneider.

Confira a programação completa: http://is.gd/xb6ok4

POESIA DAS LENTES

2011-04-22T20:24:00.000-04:00

Essa é uma mostra das fotografias clicadas por para a exposição que haverá entre os dias 2 a 27 de maio, no saguão da Câmara Municipal de Porto Alegre. A fotógrafa Fernanda Bigio Davoglio fotografou 40 poetas para exposição do CIDADE POEMA (http://www.cidadepoema.com/). Mas essa e as outras fotos que estão aos poucos sendo divulgadas não farão parte da exposição, apenas as escolhidas por Fernanda que estarão lá na Câmara nos dias da exposição.

Aqui vai apenas uma mostra, com alguns efeitos de modificação, a foto de um dos poetas fotografados, Diego Petrarca, rua da República, perto do prédio em que mora.

OFICINA LITERÁRIA NA COORDENAÇÃO DO LIVRO

2011-04-20T23:02:00.001-04:00

arte: Fernando Prudêncio

Na próxima segunda-feira abrirão as inscrições para a Oficina de Redação Literária - Métodos criativos com a linguagem, com Diego Petrarca, pela Coordenação do Livro e Literatura.

A oficina Redação Literária irá desenvolver textos dos gêneros: conto, crônica e poesia. A elaboração de redações literárias serão realizadas através do recurso textual pertinente ao formato desejado, buscando uma atenção para o aspecto formal da montagem do discurso. Os três gêneros serão abordados simultaneamente, permitindo um domínio específico de cada técnica. Assim, pretende-se ampliar as possibilidades de criação literária, de modo que um mesmo tema seja apresentado de formas múltiplas e dinâmicas, pois cada gênero será abordado individualmente, com linguagem e tratamentos textuais em diferentes personalidades escritas.

Dias 3, 10, 17, 24 e 31 de maio (terças-feiras).

Horário: das 17h30 às 20h30.
Local: Biblioteca Municipal Josué Guimarães (Av. Erico Verissimo, 307).

AUTOR PRESENTE

2011-04-12T02:02:00.014-04:00

O IEL - Instituto Estadual do Livro, divulgou a lista dos autores que integram o projeto Autor Presente, edição 2011. O projeto existe desde 1972 e consiste na visita dos autores a escolas públicas do Rio Grande do Sul para conversar com os alunos sobre literatura. Diego Petrarca está entre eles. Confira a lista completa de autores clicando no título da postagem.

POEMA FIGURA

2011-04-05T22:50:00.002-04:00

DA SÉRIE "SINAIS"

2011-03-29T21:01:00.003-04:00

Os poemas da sárie Sinais (título provisório) são recentes criações, ainda em fase de acabamento e produção. Trata-se de poemas-figura em que três aspectos predominam: a síntese, a grafia e o que pode ser chamado de poluições ou enfeites gráficos, ou seja, alguma indicação gráfica que não seja parte do alfabeto comum. Nesse sentido, a série sinais apresenta-se como uma nova possibilidade de poemas impressos-visuais, talvez mera diluição de algumas das bases da poesia concreta. O contratse preto (fundo) e branco (letra) também pode ser considerado um das características do apelo visual do poema. Os poemas serão aos poucos postados aqui, na medida em que vão sendo criados. Poema para ver/ler, e a sugestão de uma ortografia irregular gera uma bem vinda dificuldade de leitura do texto, nesse sentido, decodificar a letra remete a visualização antes mesmo da leitura convencional do texto.

Poesia é também arte plástica.

ENTREVISTA POÉTICA COM THEDY CORREA

2011-03-29T21:00:00.001-04:00

No dia 23 de março a Entrevista Poética na livararia Saraiva, evento organizado por Diego Petrarca e Lorenzo Ribas, recebeu o músico e compositor Thedy Correa. O convidado foi a primeira edição de 2011 do bate papo que reúne leitura e reflexões sobre poesia e criação. Thedy falou, entre outras coisas sobre seus dois livros, Bruto, de 2006 e Livro de Astro Ajuda, de 2010.

CRIME NA FLORA - 1954 E 1986

2011-03-09T23:35:00.002-04:00

O livro-poema em prosa de Ferreira Gullar, Crime na Flora (Ou Ordem em Progresso), conforme algumas edições, celebra este ano de 2011 seu aniversário de 25 anos de publicação. E seus 57 anos de escrita. Sim, porque este livro só foi publicado 32 anos depois de sua criação.

No ano de 1954, quando foi escrito, o poeta Ferreira Gullar estava no seu impasse criativo que levaria o autor a romper com a sintaxe tradicional e apresentação visual do poema, resultando em seu livro A Luta Corporal, que inaugura a produção poética de Gullar, embora antes ele tivesse escrito o renegado Um Pouco Acima do Chão.

Talvez por Gullar não acreditar nas pretensões estéticas dessa obra, ou por considerá-la insuficiente em sua trajetória experimental, deixando que A Luta Corporal reunisse sua força criativa e deixasse concentrar a ruptura pretendida. No entanto, Crime na Flora explora os mesmos recursos e certamente amplia e aprofunda as questões desenvolvidas em A Luta Corporal. Escrito em prosa, soa do início ao fim como um poema, usando procedimentos comuns os gênero. Não há uma linearidade narrativa, embora haja narração, descrição, alguma menção a tempo/espaço, mas tudo isso para reforçar a expressão que se afirma poética desde o início.

Talvez Crime na Flora possa ser nomeado a prosa do poema de Ferreira Gullar. E se fosse publicado naquele ano, seria outro exemplo completo das propostas poéticas do autor. O livro está algum tempo fora de catálogo, mas é fundamental para o entendimento da poética de Gullar. A obra não consta na Poesia Completa do autor, está nesse hiato entre a prosa e a poesia, não optando por desenvolver nenhum desses gêneros mas alimentando e enriquecendo ambos. Abaixo o trecho do livro-poema, que grita uma reedição:

A PROSA DO POEMA

2011-03-09T23:01:00.002-04:00

Dia 16 de março inicia o novo módulo da Oficina Literária ministrada por Diego Petrarca no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo. A turma-núcleo que seguirá é que se formou desde março de 2010, agora conhecida como o grupo Hoburaco, que terá uma participação na FestiPOA Literára desse ano. Ainda podem se inscrever novas pessoas, o total são 8 alunos. Abaixo algumas informações sobre o curso.

RESUMO:

A Oficina Literária A Prosa da Poesia pretende desenvolver os seguintes estilos literários na escrita: conto, crônica e poesia. Desse modo, haverá uma abordagem de cada gênero, no sentido de perceber a singularidade da estrutura de cada tipo de texto. O gênero poético será abordado em sua típica estrutura textual: síntese, ritmo, em sua elaboração discursiva, e também pela utilização de figuras de linguagem: metáforas, metonímias e aliterações, mas a contribuição de aspectos da prosa, isto é, narração, descrição e diálogos estarão presentes no corpo do texto. Em linhas gerais, é a experimentação de elementos típicos da prosa para um resultado poético. Tendo como referência o livro Crime na Flora, de Ferreira Gullar, em que o autor mescla prosa e poesia para uma abordagem poética, a oficina A Prosa do Poema seguirá esse procedimento utilizando novos elementos para o mesmo resultado. O corpo do poema em prosa irá contar com a descrição, narração, diálogos e até mesmo o verso tradicional em sua elaboração discursiva.

ALGUMAS PRÁTICAS:

Entre alguns procedimentos criativos, o texto do livro mencionado (Crime na Flora) estará disponível no material de aula, na tentativa de recriação de algumas passagens dessa obra, utilizando os mesmos elementos desenvolvidos: recursos textuais da prosa e da poesia. Exercícios como o microconto, que reúne a síntese (comuns ao poema) e a prosa (contar uma história e descrever, narrar) serão realizados. A montagem de poemas visuais para o discurso convencional, o texto oprimido-opressor, no sentido de uma continuidade textual, também serão desenvolvidos em aula, assim como o poema-carta, dinâmica que utiliza recursos da prosa e da poesia, a partir de um tema, e que conta com um emissor e receptor. O processo de transcriação, recriação de textos de outros autores, contando seus procedimentos criativos e respeitando seus temas e propriedades do discurso, será uma forma de tentar o domínio de um discurso próprio através do olhar do outro autor. A oficina irá contar com a participação de alguns escritores que vão sugerir temas para desenvolver através das dinâmicas trabalhadas em aula.

Horário: 18:00 as 20:00

Datas- Quartas Feiras
Março - 16 - 23 - 30
Abril - 6 - 13- 20- 27
Maio - 4 - 11- 18- 25
Junho - 1- 8 - 15 - 22
Local: Centro Cultural Érico Veríssimo - Andradas 1223 - 6º andar

MINIATURA

2011-02-03T13:22:00.007-03:00

O poema Mistério Miniatura saiu em ZH, na coluna do Almanaque, nessa quinta feira, 03 de fevereiro, dia seguinte ao de Iemanjá. E com o consentimento de Ginsberg ali do alto.O poema integra a mais recente leva de produção. Para ler melhor é só clicar na imagem.

OFICINA LITERÁRIA FORMAS BREVES

2011-01-28T00:19:00.004-03:00

A turma da oficina literária Formas Breves, ministrada por Diego Petrarca na biblioteca Josué Guimarães no mês de janeiro, fez esse registro do último encontro do curso que aconteceu na aula da quinta feira, 27 de janeiro. Parte da turma já estava integrando o grupo desde os primeiros módulos que aconteceram entre julho e dezembro de 2010. O formato desse mês de janeiro reuniu o grupo em 4 encontros para trabalhar as formas breves, construções enxugadas de discurso, considerando a economia máxima da linguagem em detrimento de um sentido amplo, concentrando signiifcados. Alguns alunos estavam ausentes nesse dia do registro, mas com certeza estão presentes na formação desse talentoso e atento grupo de escritores.

ARNALDO ANTUNES NO VAIA

2011-01-17T19:25:00.004-03:00

Clique sobre a imagam para ampliar.

A edição 30 do Jornal Vaia traz um texto de Diego Petrarca sobre o mais recente livro do poeta Arnaldo Antunes, Nada de d.n.a, lançado em 2010. O texto aproxima os poemas do mais novo livro a trajetória poética de Arnaldo em disco, livro e trabalhos gráficos, mostrando que existe uma coerência inventiva que perpassa as produções do poeta. O texto ainda apresenta poemas que integram o livro.

CIDADE POESIA EM LIVRO VIRTUAL

2011-01-14T22:07:00.002-03:00

O projeto Cidade Poesia que começou em 2009 reunindo alguns poetas, entre eles, Diego Petrarca, está lançando o livro virtualmente com os autores da primeira leva, quando os poemas estavam em outdoors e busdoors e em leituras nos cinemas da cidade. Versos de Ana Mello, Alexandre Brito, Augusto Franke Bier, Celso Gutfreind, Diego Petrarca, Laís Chaffe e Lau Siqueira integram a edição. Confira o endereço para leitura do livro:

http://www.artistasgauchos.com.br/cidadep/?contato=2&sent=ok

CLIPOEMAS

2011-01-11T02:24:00.002-03:00

Poemas de Diego Petrarca, exibidos no painel eletrônico do Centro Administrativo em 2010. O projeto é uma iniciativa da Assessoria de Comunicação da Secretaria da Administração e Recursos Humanos do RS. Idealização: Laís Chaffe.

OFICINAS EM JANEIRO

2011-01-10T23:43:00.003-03:00

No mês de janeiro, duas oficinas ministradas por Diego Petrarca, que já estavam ocorrendo durante o ano, agora em 4 encontros: todas as quartas desse mês, no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo, a oficina Sintaxe de Manoel de Barros vai analisar o discursso desse poeta inventivo em temas e formas. Nas quintas, a Oficina na Coordenação do Livro, biblioteca Josué Guimarães, vai trabalhar as Formas Breves, em prosa e poesia. Janeiro é mês de criação.

PIPOCA MODERNA LIDA

2010-12-19T04:56:00.001-03:00

C.Veloso

MOSTRA OFICINA DA ASSUNÇÃO

2010-11-27T01:34:00.001-03:00

Dia 26 de novembro ocorreu a mostra das oficinas da Descentralização da Cultura da Região Sul. Diego Petrarca estava lá com sua turma da Assunção, Vila dos Pescadores. A turma está junta desde maio de 2010, pensando e produzindo formas de estabelecer a poesia para fora do poema, tendo em vista o texto criativo. A apresentação fez-se da seguinte forma: cubos poéticos, em cada lado do objeto, um texto escrito.

Os cubos eram lançados e o poema que caísse ao acaso era o escolhido para ser lido na hora. Pessoas da plateia foram chamadas para lançar os cubos ao alto e ler o respectivo texto que fosse determinado por este lançamento. Os cubos também formaram um objeto plástico verbal ao serem empilhados, gerando uma espécie de instalação poética. Foi também lançado nesse dia o livro que reúne as produções das oficinas da Bom Jesus (Anômalos II) e a da turma da Assunção (Pescando Palavras), divivido em duas partes, apresentando a produção durante os meses de oficina. Uma forma criativa de apresentar as produções literárias trabalhadas na oficina, além de uma aproximação possível entre o obejto plástico e verbal gerando uma leitura dinâmica do poema. A turma da Assunção, especialmente, é um excelente grupo para trabalhar: todos atentos, dispostos e sempre colaboradores do projeto de oficina, além estarem localizados na beira do guaíba, perto do sol, a caminho de uma certa rua da Zona Sul tão bem guardada dentro aqui.

POEMAS NAS ELEIÇÕES

2010-11-15T01:48:00.002-03:00

Os poemas acima integram o projeto Cidade Poesia e foram apresentados durante as eleições 2010. A proposta era que que os textos fossem reproduzidos nesses cartazes para uma exposição no parque da redenção, no dia 03 de outubro, dia de votação. O contraponto é uma sacada: em vez de propaganda política poluindo nossa leitura, a poesia tomando esse espaço. Aí estão alguns exemplos dos Poemas/Cartazes que estavam no dia, junto com outras peças de outros autores.

Veja o video: http://www.youtube.com/watch?v=LePMS4UO0QA

MOSTRA DA OFICINA NA BONJA

2010-11-13T02:45:00.001-03:00

A mostra dos resultados na oficina literária na Bom Jesus, aconteceu dia 11 de novembro num CTG da região. A turma formada por Rita Simone, Carlos Alberto, Neide e Maria, apresentou seus trabalhos nesse dia. Estavam presentes, além de outras oficineiros e oficinandos de outras atividades, Diego Petrarca, ministrante da oficina literária, e os alunos Carlos e Rita. A turma começou em maio de 2009 e segue atuante até hoje, no segundo ano da oficina que trabalho o texto criativo. Uma mesa foi montada expondo suportes para o texto: dobraduras, cesta, garrafas escritas, certificados enlaçados, pequenos recortes de lápides com o poema/epitáfio escrito, um dos exercícios de aula. A turma ainda subiu ao palco junto com o ministrante para ler alguns poemas, assim como a interferência e chamada de pessaos da plateia para colaborar com a leitura dos textos. Em 2009 foi lançado o livro Anômalos, reunindo a produção da turma. Esse ano, vem aí Anômalos 2, como parte integrante da antologia que reúne as duas turmas de oficina ministradas por Diego Petrarca.

Além da mostra, os alunos Carlos, Rita e Neide foram premiados no Concurso Histórias de Trabalho, edição 2009, logo no primeiro ano de oficina. A sessão de autógrafos aconteceu dia 12 de novembro, no Memorial do Rio Grande do Sul, dentro da 56ª Feira do Livro. Uma grande conquista desses talentos trabalhados em aula. Esse ano, Carlos foi novamente contemplado com o texto Anjo Negro que sairá na antologia de 2011.

POEMA, CAFÉ E SOL

2010-11-10T02:57:00.001-03:00

Foi publicado hoje em ZH o poema Instantâneo de Tudo, produzido há poucos meses e que integra uma nova safra de textos junto com outros a partir de 2010. Publicá-lo antes é uma forma de senti-lo para considerá-lo permanente nessa nova leva de poemas, prosas, enfins. Gosto da sua forma despojada e reveladora de uma graça cotidiana.

UMA TARDE NA TRISTEZA

2010-11-09T00:06:00.005-03:00

No dia 06 de novembro, a Câmara do Livro em parceria com a Descentralização da Cultura, organizou a Feira Fora da Feira, um evento literário que acontece todo ano em algum lugar da cidade para além do centro, descentralizando, portanto, a Feira do Livro. Este ano o local escolhido foi o bairro Tristeza, na praça Souza Gomes, perto da Igreja Nossa Senhora das Graças, que fica ao lado da Escola Três de Outubro.

Diego Petrarca levou sua turma da Assunção (Vila dos Pescadores, da Avenida Guaíba) para participar do evento com a leitura das produções de aula, além de fazer um breve discursso sobre a proposta da oficina. Lorenzo Ribas e Telma Scherer também itegraram o evento, Lorenzo propôs uma atividade visual pela praça, percebendo os detalhes cabíveis de poesia, e Telma Scherer apresentou parte da sua performance Depois da Água. O evento ainda contou com outras atividades, como o Grupo CataVentus, Oficina de Leitura Compartilhada, e o Grupo Circo Peti Poa.

A grande coincidência foi a reunião, não programada, de Telma Scherer, Lorenzo Ribas e Diego Petrarca. Confluência aproximada, afluência combinada. Literatura em comum, atividades afins. Especial, sobretudo, para Diego Petrarca, pois se tratava de duas coisas básicas em sua existência, amizade e o bairro Tristeza:

Entre tantos e inúmeros laços que ali se concentram, identidade passada porém sedimentada. A rua que antecedia a praça que levava a escola ao lado da igreja, um itinerário tantas vezes repetido. Jamais esquecido. Tudo isso ainda reunindo amigos queridos, natural que fosse um momento importante, também porque muito da sua determinação com o trabalho com a palavra tomou forma por ali, nas paragens da escola e da praça, ou como bem descreveu o poema Curva Superfície, de 2004: aquilo que foi lugar de origem / e retorna sempre numa vertigem/ desculpa pra lembrar/ paisagem via cinemascope.

Natural que seja assim.

VERSIFICADOS DE OUTUBRO

2010-10-31T00:09:00.000-03:00

Saiu no jornal Correio de Povo desse sábado, 30 de outubro, a 5ª edição do projeto #Versificados. Diego Petrarca colabora com este poema, apresentado aqui em duas versões: eletrônica e impressa. Outros poetas ilustres participaram dessa edição, como Andréia Laimer, Laís Chaffe e Alexandre Brito, entre outros autores que formam o time dos #Versificados.

REDUCHAMP

2010-10-29T23:41:00.003-03:00

Um dos pais da poesia concreta, o brasileiro Augusto de Campos usa humor e poesia ao falar da vida e obra do pintor, escultor e poeta francês Marcel Duchamp (1887-1968) no livro "Reduchamp". A iconografia do volume foi produzida por Julio Plaza.

Augusto de Campos constrói ensaio-poema com biografia de Duchamp Juntos, Campos e Plaza produzem, com texto e imagens, um poema-ensaio que homenageia e reavalia o legado de Duchamp. Os autores cobrem todo o período criativo do autor, além de trabalhar com detalhes de sua biografia e analisar poeticamente suas obras. Entre os pontos levantados está a forte relação do criador com a obra do poeta simbolista Stéphane Mallarmé (1842-1898), autor de "Brinde Fúnebre e Outros Poemas" e "Contos Indianos" , assim como o pseudônimo feminino de Duchamp, Rrose Sélavy.

Marcel Duchamp vestido com roupas femininas, sob o nome de Rrose Sélavy O artista causou uma revolução na arte, ao torná-la menos visual e mais cerebral. Ele é o inventor dos "ready made", que usam objetos industrializados na construção artística e privilegiam a ideia, ao invés do estilo e da manufatura. Uma de suas produções mais famosas é um vaso sanitário intitulado "A Fonte".

Sua atitude perante a forma de criar influenciou os principais movimentos da arte moderna, como o surrealismo e o dadaísmo. Já o concretismo, é um movimento poético que se desenvolveu na década 1950 e que teve Augusto de Campos, com seu irmão Haroldo de Campos (1929-2003) e Décio Pignatari, como um de seus principais expoentes. O gênero propõe uma maior racionalidade da poesia e uma aproximação da arte gráfica, em detrimento do verso tradicional e da abstração lírica.
Reduchamp foi lançado originalmente em 1976.

Trecho

Opto-oto-objetos
colhendo a invenção
no trânsito inesperado
do verbal ao não-verbal
uma nova sequência de discos (agora em cores)
veio em 1935
rotoliefs
para serem colocados num toca-discos
discopteca
instruções:
"estes discos, girando a uma velocidade de 33 rotações,
darão impressão de profundidade
e a ilusão de óptica
será mais intensa
com um olho
do q com dois"
a "optique de précision" de duchamp
na sua neutralidade geométrica
(como os ready-mades
no avesso semântico)
responde ao distanciamento que ele quer ter
da "pintura"
conta h.p. roché
q duchamp expôs os rotorelevos
ao grande público
num pequeno "stand"
entre as invenções do "concours lépine"
junto à porta de versalhes
ninguém prestou atenção
o público só se interessava pelas utilidades
domésticas
e ele perdeu longe
para os liquidificadores e incineradores de lixo.
no fim de tudo
duchamp sorriu e disse:
"erro, 100%.
ao menos tudo está claro"

Fonte: Folha.com

CERIMÔNIA SINTRAJUFE

2010-10-24T22:23:00.002-03:00

No dia 22 de outubro, a cerimônia de entregue dos prêmios Literários e Fotográficos do Sintrajufe aconteceu no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo. Diego Petrarca apresentou o evento ao lado de Gabriela Lopes. Entre os nomes dos vencedores, textos de Valesca de Assis, autora homenageada, e algumas inserções reflexivas sobre cada gênero literário. O troféu do prêmio Palavra Viva, simbolizou a premiação de cada autor do concurso literário.

Crédito das fotos: Daniel Haness

GINSBERG E PAUL

2010-10-15T20:42:00.000-04:00

Allen Ginsberg e Paul MacCartney em outubro de 1995.

SARAU DO BERTOLDO

2010-10-15T00:39:00.004-04:00

No dia 6 de outubro aconteceu na Casa de Teatro o Sarau do Bertoldo. Em sua primeira edição, o evento contou com a participação de Altair Martins, Cris Cubas, Diego Petrarca e Fernando Ramos. Entre altas conversas nas mesas, as leituras estavam entre Wally Salomão, Viviane Mosé, Ferreira Gullar, Drummond e Brecht, é claro. O anfitrião Zé Adão Brabosa também deu sua canja verbal. Uma bela ideia para compor a programação cultural da bela Casa de Teatro de Porto Alegre.

PORTOPOESIA 4

2010-10-15T00:07:00.002-04:00

Teve início nessa segunda feira, 12 de outubro, a quata edição do evento Portopoesia, que reúne autores, pensadores e agitadores da literatura. O Portopoesia existe desde 2007 e é uma bela iniciativa de poetas e agitadores culturais que destacam o gênero Poesia como uma possibilidade de celebração. Nesse ano o evento conta com a participação de poetas de fora do estado, como a presença do poeta Nicolas Behr e Affonso Romano de Sant'ana. Exposições, leituras, bate papo, suportes para a palavra escrita para além do livro, tudo isso ao mesmo tempo estará no Portopoesia de 2010. Para ler a programação completa, é só clicar na imagem do catálogo do evento. Diego Petrarca participa com sua oficina O Texto Criativo, que já ocorre desde março no CCCEV, no 6 andar, todas as quartas.

LIVROS - I

2010-10-13T00:28:00.004-04:00

Uns livros, capas. Nomes e autores.

As cores e as letras das capas de livro.

DUAS ENTREVISTAS POÉTICAS

2010-10-02T19:00:00.002-04:00

Um registro das duas últimas Entrevistas Poéticas, que Diego Petrarca organiza junto com Lorenzo Ribas na Livraria Saraiva. O evento, que já vai para a quinta edição, contou no mês de setembro com dois convidados: Dilan Camargo, dia 9 e Ruy Carlos Ostermann, dia 27. Ambos sempre receptivos e empolgados com a conversa, que foi de livros, poesia, comunicação, cultura, arte e outras mumunhas mais até futebol e Nelson Rodrigues. Duas grandes presenças fundamentais para o conteúdo do projeto. Os entrevistadores agradecem.

Em sua coluna em Zero Hora de quarta feira, 29 de setembro, Ruy Carlos Ostermann comentou o papo , em palavras gentis e exatas, deu o tom preciso das intenções da Entrevista Poética.

POESIA NO ELEVADOR

2010-10-01T19:25:00.000-04:00

Através de Laís Chaffe, que idealizou o projeto Cidade Poesia, dois poemas de Diego Petrarca (que fazem parte do mesmo projeto) estão impressos visualmente no letreiro digital em cima dos elevadores do Centro Administrativo, em Porto Alegre. Os poemas aparecem em movimento, revezando com a data e o horário. Mais uma bela forma do poema estar em outros suportes também legíveis.

O ocidente que se oriente

Recuso descobertas / é muito mais difícil / desaprender as coisas

TÉCNICAS INVENTIVAS NA OFICINA

2010-09-24T19:51:00.004-04:00

Essas duas fotos, tiradas recentemente por Mariah, que frequenta as aulas da oficina ministrada por Diego Petrarca no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo, mostra os alunos (também reconhecidos como prosadores, poetas, escribas criativos) realizando a técnica que William Burroughs trouxe da pintura para o texto, do desenho para a linguagem, o procedimento criativo nomeado cut-up.
Trata-se de unir palavras recortadas aleatoriamente, buscando sentidos inusitados, aproxiamções exóticas, no objetivo de gerar novos efeitos poéticos, como se a combinação de vocábulos pudessem criar metáforas relevantes. A autoria existe mais na edição/montagem do texto, que muitas vezes vai além de um discursso convencional, do que num texto pensado racionalmente.
O texto não é escrito, é formulado aos pedaços, e depois sim escrito na página, a relação com a escrita do texto é antes intuitiva do que domesticada pela tentativa de linearidade. A poesia ganha com isso no resultado. A escrita propriamente dita é o segundo passo.
Na foto, belamente captada por Mariah, em momento e ação do feito poético, mostra as palavras recortadas, como peças de um discursso sobre a mesa a ser montado. Uma nova célula de linguagem. Os resultados foram incríveis, tal qual um "labirinto sem pudor" como montrou/escreveu João, que aparece entre Paulo e Delma na segunda foto.

TURMA DA BONJA

2010-09-18T21:35:00.002-04:00

Essa é a turma da oficina literária que acontece no bairro Bom Jesus, desde o ano passado, através do projeto da Descentralização da Cultura. No ano passado, o livro Anômalos, orientado pelo ministrante e feito por demanda, foi produzido pela turma e reunia os textos de três alunos: Neide, Rita e Carlos (os três primeiros da esquerda para a direita). O mesmo trio irá compor a antologia Histórias de Trabalho, edição 2009, na categoria poesia, e Carlos estará com outro texto seu na categoria Histórias Inventadas. O ministrante da oficina, Diego Petrarca, está com a turma desde o ano passado e inaugurou a oficina na região (até então não havia vínculo com o projeto da Descentralização). Este ano, a nova aluna Maria (na foto vestindo cor de laranja), está participando junto, produzindo textos a partir de sugestões criativas. Até pouco tempo, o Alfredo estava fazendo parte do grupo, as aulas sempre terminavam com uma de suas interpretações ao violão, sempre em alto astral, mas ele teve que se ausentar por algum período. A turma da Bonja é um modelo de grupo integrado a produção literária, Evoé Mato Sampaio!

CAMPEONATO GAÚCHO DE LITERATURA

2010-09-09T23:57:00.000-04:00

O Campeonato Gaúcho de Literatura está acontecendo desde o início desse ano. Trata-se de um campeonato em que os craques são os livros. As partidas são apitadas textualmente, ou seja, os jogos são as análises escritas dos livros em questão. Nesse caso, Diego Petrarca apita o jogo das duas obras mencionadas acima. Outros juízes ligados a literatura também participaram. Confira tudo no blog: http://gauchaodeliteratura.wordpress.com/

DIÁLOGO

2010-09-08T19:14:00.003-04:00

O poema Diálogo, quase um exercício experimental de linguagem, foi publicado dia 07 de setembro no jornal Zero Hora, ali, na coluna do Almanaque. Confira abaixo:

NO FESTIPOA

2010-09-03T19:31:00.000-04:00

Depoimento de Diego Petrarca durante a edição de 2010 do Festipoa Literária que ocorreu em abril.

CASA CAIO F.

2010-08-21T19:50:00.001-04:00

Saiu em ZH Menino Deus a crônica de Diego Petrarca sobre a casa Caio F., por enquanto solitária na rua Oscar Bitencourt, no Menino Deus. Que o projeto de revitalizá-la permaneça ainda para além de todos os muros. Clique para ampliar.

INCIDENTAL

2010-08-20T23:37:00.001-04:00

O poema Incidental já está circulando nos coletivos da cidade, dentro do projeto Poemas no Ônibus, edição 2009. A edição desse ano, 2010, vai circular no ano que vem. Destaque para o fundo cor de relva da matriz (nesse imagem, ainda em fase de concepção) que veicula o poema, concebido por Fernando Prudêncio. A janela do coletivo é também paisagem verbal.

PÁTRIA COLORADA

2010-08-20T23:28:00.001-04:00

18 de Agosto de 2010

Internacional

Bi campeão da Libertadores da América

CASA CAIO F. - POST ESPECIAL

2010-08-13T18:55:00.004-04:00

Uma bela e honrosa iniciativa está pairando sobre a literatura brasileira, mas em céus portoalegrenses: recuperar a casa em que Caio Fernando Abreu morou, pouco antes de voar aos anjos, entre 1994 e 1995, na rua Oscar Bitencourt, no Menino Deus.

O objetivo é transformar a residência num espaço cultural, em que o acervo de Caio seja contemplado. Nada mais coerente: na casa onde o grande autor morou em seus últimos suspiros, muito dele ainda está andando por lá!

P.S.: Há pouco acabei de ler, furiosamente, o belo livro em que a jornalista Paula Dip fez sobre Caio: Para Sempre Teu, Caio F. Entrevistas, cartas, histórias de uma grande amiga relembrando o nosso autor. Comentei com algumas pessoas próximas que a casa devia transformar-se em algo em que o Caio ainda esteja. Pedi pro meu pai me levar até a rua Oscar Bitencourt, perto de onde morei e onde parte da minha família ainda mora, no Menino Deus. No ano de 1995, aos 15 anos, eu morava na Zona Sul e estava descobrindo Caio F. completamente deslumbrado. Lembro que naquele período nunca tomei a liberdade de ir até sua casa, embora isso rondasse minha cabeça, faltava coragem. Eu já frequentava o Menino Deus praticamente desde quando nasci, pois minha avó morou e ainda mora ali, na encantadora avenida Ganzo, muito próxima da rua Oscar Bitencourt. A única coisa que fiz foi espiar no guia telefônico o número da casa, liguei, ouvi a voz do Caio e desliguei o telefone, intimidado. Após isso, apenas um contato frio na feira do livro, quando ele foi patrono e autografou para mim o Ovelhas Negras e o Inventário do Ir-remediável, relançado naquele ano.

Fico feliz em saber que essa harmonia dos fãs de Caio está fazendo efeito. Eu, antes de saber de tudo, senti muito fundo por esses dias a sensação de falta dessa lembrança real de Caio em Porto Alegre, do não aproveitamento como acervo e memória cultural da residência em que ele decidiu passar seus últimos dias, entre o cuidado do seu jardim e passeadas de bicicleta até o Parque Marinha, para ver aquele sol cair no rio guaíba. Coisa boa se ver e sentir.

Visitem o site abaixo e colaborem com essa corrente para que a casa Caio F. reapareça!

http://www.salveacasadocaiofernandoabreu.blogspot.com/

OFICINA LITERÁRIA NA ASSUNÇÃO

2010-08-12T00:09:00.001-04:00

A oficina literária bairro Assunção, ligada ao projeto da Descentralização da Cultura, mais precisamente chamada carinhosamente de A Vila dos Pescadores, inicou as aulas em maio e a turma está num processo de criação intenso. As aulas acontecem toda terça. É uma enorme prazer poder ministrar uma oficina em que as pessoas estão inteiramente receptivas. Diego Petrarca, coordenador da oficina, está satisfeito com o resultado. Mais textos e conversas boas, regadas a chás e cafés, virão com toda euforia, abençoados pela Nossa Senhora dos Navegantes, padroeira do lugar, que beira o rio guaíba, que beira o nosso pôr do sol. Um beijo para Iara, Helena, Mara, Mari, Carmiha, Neila e Paulo, autores de calibre afiado e emoção que brilha na linguagem.

Obs: Nesse dia da foto, 03 de agosto de 2010, Telma Scherer visitou o lugar e falou sobre o processo criativo de uma narrativa longa. Maravilha pura! A turma adorou e serviu como complemento ao que é passado durante as aulas.

VERSIFICADOS DE AGOSTO

2010-08-07T19:32:00.002-04:00

Na edição de agosto do projeto Versificados, a poesia espalhada nos classificados do Correio do Povo.
Diego Petrarca colabora também nessa edição.

http://www.correiodopovo.com.br/Classificados/PDF/DIV03.PDF

UMA NOITE EM 67

2010-08-06T20:33:00.002-04:00

http://www.umanoiteem67.com.br/index.html

Estreou nessa sexta feira o filme Uma Noite em 67, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, o documentário fala sobre o saudoso e inesquecível Festival da TV Record, exibido em outubro de 1967 e foi um divisor de águas da história da nossa MPB. Naquele festival, seria deflagrado o movimento Tropicalista, quando as guitarras elétricas dividiram o espaço com o violão, instrumento máximo da música brasileira, pelo menos até esse dia. As antológicas apresentações de Caetano Veloso e Gilberto Gil, com suas canções chave do movimento tropicalista, Alegria, Alegria e Domingo no Parque, além do cantor Sérgio Ricardo quebrando o violão, estão no filme, além de cenas de bastidores e depoimentos dos cantores e compositores que participaram. Uma raridade levada as telas e um registro fundamental para a arte brasileira agora nos cinemas, no Santander Cultural, confira as datas e horários.

Uma noite em 67 - Cine Santander Cultural
07 a 19 de agosto
Sessões: 15h00.
Sessões: 17h00.
Sessões: 19h00.

VERSIFICADOS DE JULHO

2010-07-17T21:30:00.001-04:00

A edição do mês de julho do projeto Versificados, saiu dia 17 nas páginas do Correio do Povo, Diego Petrarca integrou novamente o time de autores, confira abaixo.

07 DE JULHO DE 2010

2010-07-10T00:55:00.001-04:00

07 de julho de 2010

20 anos sem Cazuza

07 de julho de 2010

voo de Ezequiel Neves

não apenas coincidência:

coerência

TODO HUMANO É SANTO E PODE AMAR SIM

ENTREVISTA POÉTICA DE JUNHO

2010-07-07T01:04:00.000-04:00

A Entrevista Poética, na livraria Saraiva, recebeu no mês de junho o escritor Fabrício Carpinejar. Entre assuntos descontraídos, falamos de crônica, poesia, último livro, além do momento das perguntas mais poéticas que interrogativas. A plateia também contribuiu com algumas questões. Carpinejar, como sempre, facilita a comunicação e sempre colabora para que o papo transcenda a superficialidade. A conversa marcou a segunda edição do projeto, coordenado por Lorenzo Ribas e Diego Petrarca.